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• 1、为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?
• 2、东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...
• 3、文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于
• 4、有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少
• 5、印象派代表人物及作品和绘画特点
• 6、侗族人物绘画作品图片大全

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。西方艺术史上的维纳斯数不胜数，有些是后人命名的，因为时间太久远，那些艺术作品本没有名字，后人觉得他们代表了人类对美的认识。

而现实中的丑人丑事，丑恶人恶事也是客观存在的。文学艺术是现实生活的反映，所以，在文学艺术创作中，是不可能回避对丑的表现。而进入文学艺术中的“丑”必然转化为美，才能成为审美对象，因而。

但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来。

对于绘画艺术来说,现如今形形式式的绘画作品,已是成千上万,不论国画还是油画,多的都数不过来了,只不过出现了这么一个“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”的现象,问题来了:真正的好画,要打动别人之前,首先要打动自己。

不是名画，在专业的角度上看已经出现了不少低级错误。当然这种错误是普遍认可的，这与审美无关。首先这草地和牛？还是羊？和人没有一点关系。就是先把背景（草地和山天）放在画板上，然后将这两个人物贴在上面。

世界著名的名画有哪些,世界上有很多的名画,一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝,世界上的画家成千上万,但是历史留名的却不多,而世界闻名的就更是少之又少。

要我说，他们既是伟大的画家，同是也是辛苦耕耘的“画奴”。一方面，画画激发了他们的艺术创造力，他们在画中寄托自己的思想情感审美理念，一方面，画画又把他们“束”住“困”住。

为什么前人的画是备受推崇的名画，马奈同类型的却受到谩骂的对待？因为！前人的luo女不是人。马奈的luo女是人。在西方社会，反正有个不成文的“潜规则”。你想画luo女？可以，那就必须是女神。女神是“想象出来的。

中国画的画幅形式较为多样，横向的有长卷（又称手卷）、横披，纵向的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

别人就看不见你了。”顾恺之非常高兴。他接过来披在身上，以为别人看不见他，所以非常珍惜这片柳叶。所以天下人都说他有三绝：天赋、绘画、幻术。顾恺之作品赏析东晋著名画家顾恺之，出身名门。

《晋顾恺之洛神赋图》百度网盘高清资源免费在线观看；链接:https://pan.baidu.com/s/1rmf68-noo-4yA-Y6J5V4cQ提取码:zy8i《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。

依其所图写内容的完整程度而言，这些表现《洛神赋》故事画的作品，又可分为图写全本故事情节的“洛神赋图”，含仅图写洛神形象来代表全则故事的“洛神图”两大类。《洛神赋图》。

画中每部人物形成一个有一定关系的独立故事群体。人物旁边注有姓名和故事梗概。收藏于北京故宫博物院为宋代摹本，长25.8厘米，横470.3厘米，绢本设色。顾恺之顾恺之（约348年－409年），字长康，是中国东晋时代的画家。

顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。

顾恺之的代表作有：《女史箴图》、《斫琴图》、《洛神赋图》、《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》等。1、《女史箴图》《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，截至2023年3月，现存有唐代摹本。

顾恺之文学绘画方面功底都非常深厚,擅长写诗赋和书法,尤其和擅长画画。对于人像、佛像、山水等事物他都非常得精通,人们称他为三绝,分别是画绝、文绝和痴绝。顾恺之的绘画作品,主要注重于传神。

3、《列女仁智图》《列女仁智图》是顾恺之最有名的画作之一，原作已佚，现存为北宋时期摹本，收藏于北京故宫博物院。此图内容为汉代刘向《古列女传》第三卷《仁智传》中的人物故事，画中人物线条粗犷流畅、造型准确。

顾恺之的主要成就顾恺之，字长康，是东晋时期杰出的画家、绘画理论家、诗人。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之知识渊博而有才气，擅诗词文赋，尤精绘画，在中国古代画史上声名显赫。

文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

美术是直观的艺术，是建立在视觉触觉的基础上，多以绘画、雕塑等为表现形式，具有时空的凝结点特性。文学、音乐等艺术形式多为思维载体方式，音乐为乐音（声乐、乐器等发声）配以旋律、速度、曲式配器等形成的感官意向艺术。

著作权法所称的电影作品,不是指其中的阶段性成果,也不是指电影艺术中的构成要素。比如,电影文学剧本以文字表述为摄制电影提供设计蓝图,它既是电影作品的基础,又是一部可供阅读的文学作品;电影音乐也可作为独立的音乐作品单独加以利用。

这里所说的音乐语言,同我们日常使用的语言(文字)有着本质上的区别。构成音乐的艺术材料——乐音,在未组成音乐之前,它只是一种没有任何意义的单纯音响。它不像语言、文字那样,本身就具有某种语义和概念。文学作品通过这些概念的陈述。

文艺与文学的区别:文艺是文艺与文学的统称,文艺包含戏剧艺术,雕塑艺术,绘画艺术,歌曲艺术。文学是文艺之一,包括诗词散文小说。文艺和文学是两个不同的概念。文学是文艺的一个分支。文艺是文学和艺术的总称。

在近现代艺术理论中,最为主要的艺术分类有如下几种:第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据,将艺术分为时间艺术(音乐、文学等);空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等所塑造的艺术形象，都直接作用于人们的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到，但文学作品所塑造的形象，却是人的感官不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验。

从专业定义上讲，所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

因而，精神的价值不同于物质的价值，精神价值是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品。

2、艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。区别二。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

唐代绘画特点及代表人物在隋朝国家统一的基础上,唐代经过“贞观之治”,国家强盛,经济繁荣,文化发展。反映在绘画上,创作热情空前高涨,规模宏大,气象万千,名画家辈出,灿若群星,为中国绘画史上最光辉灿烂的一页。

相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。传世作品有《斗牛图》。

宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品,中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

1、顾恺之顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前。

他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。王翬、王原祁一度出入宫禁，烜赫南北。前者，综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格。

题中李思训,唐代著名画家,官至左〔一作右)武卫大将军,世称李将军。他的山水画多以青绿胜,明代画论家董其昌说他是山水画“北宗”的创始人。宋代《宣和画谱》评其画:“皆超绝,尤工山石林泉,笔格遒劲。

题中李思训,唐代著名画家,官至左〔一作右)武卫大将军,世称李将军。他的山水画多以青绿胜,明代画论家董其昌说他是山水画“北宗”的创始人。宋代《宣和画谱》评其画:“皆超绝,尤工山石林泉,笔格遒劲。

李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。李思训之子李昭道。

其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，《九成宫纨扇图》。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。

印象派代表人物及作品和绘画特点

出现了一些颇有影响的画家,他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下;有的虽然没有印象派的“团队意识”,但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格;有的虽然参加了印象派初期的艺术活动,但其总体艺术倾向更接近后印象派。

问题四:印象派的代表人物有谁问题五:印象主义画派有什么特点(特征)?讲究实际客观地描绘视觉现实中的片刻不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。充分正确地表现物体的色彩变化,反映光线、周围环境对物体色彩的影响。(注。

旧印象派代表人物：塞尚《一篮苹果》、高更《海边的两个塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》、及梵高《星月夜》、《吃土豆的人》等。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。

他最重要的风格是改变影子和轮廓的画法，莫奈的画中看不到非常清晰的影子，也看不到突出或涂平的轮廓。光影的色彩描写是莫奈画的最大特点。被称为“印象派领袖”的克劳德莫奈是印象派代表人物和创始人之一。

印象派绘画的发展印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(BertheMorrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……等等莫莉索是第一个加入印象派的女性画家,莫莉索的作品,早期受到拉突尔(FantinLatour)。

印象派代表人物主要有：莫奈、毕沙罗。代表作品有：《干草堆》、《雪中的林间大道》。一、代表人物1、莫奈：法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。

早期莫奈、雷诺阿等主张用色彩表现自然的光于色。中期代表人物修拉、毕沙罗，又称点彩派，将绘画推向一个理性分析的极端。后期梵高、塞尚、高更注重主观色彩的表达，借色彩、笔触抒发主观情感。

是的，莫奈（1840年—1926年），梵高（1853年—1890年）。1、莫奈克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈出生于巴黎。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔。

侗族人物绘画作品图片大全

对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

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