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文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

小说和散文的本质区别在于内容的界限。两者都同属于文学范畴,但是小说主要倚靠虚构,散文主要记叙描写真人真事。两者都是文学作品四大家中的一员,一般都要写人叙事。但是,小说完全可以“闭门造车”。

在文学语言和非文学语言的区别上,具有普遍性和代表性的观点是:非文学语言的特点是“真实、准确、规范、凝练”,文学语言的特点是“形象性、凝练性、情感性、音乐性”[1]。

设计必须构图合理,色彩搭配要讲究,使用的字体要推敲,图案要取舍,符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”,才能是好的平面设计作品。2、特点不同艺术。

所谓标题音乐,简单地说就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式,这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

4.古典主义要求“逼真”,但并不要求写真实,因为真实的事物有时并不使人赏心悦目;与此同时,古典主义要求“得体”,意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼,而不致引起反感.5.古典主义认为文学的任务在于道德说教。

文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。它包括着文学欣赏或文学鉴赏的基本涵义与特征。但是,文学鉴赏是以欣赏对象即作品为中心的,而文学接受则与20世纪70年代开始跃起来的接受美学想联系。

英加顿则进一步,他提出文学作品本身,包含有许多空白,作品所提供的,不过是一副骨架,一个纲要,其余要由读者来完成。所以从上述理论看来,读者的作用被大大提高。英加顿说:“严格地说,文艺作品并非审美接受的具体对象,就它本身来说。

规定性。这种客观的规定性是由文学作品所提供的艺术形象本身所决定的。读者在鉴赏中的想象与联想,终究是以作品提供的艺术形象与生活画面为基础的。但是读者鉴赏文学作品又不是纯客观的、消极的、被动的,它还带有一定主观性。

第一,应该把审美联想和非审美联想区别开来。非审美联想相当于心理学上的自由联想,这是一种偶然的、随意的、杂乱的、不定向的联想。英国美学家布洛称这种联想为“非融化的”联想。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹RobertCoates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势,大致可分为:﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义,而发展出来。

5、皮特·科内利斯·蒙德里安(英文:PietCorneliesMondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱。

定义抽象艺术(抽象画)定义:非具象、非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵:首先:抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活;其次:没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释。

他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。康丁斯基1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。

图5是凡·杜斯堡的一幅唱对台戏的作品《不和谐音对位构图》,和蒙德里安的作品相比,你认为哪一幅更好呢?神经美学方兴未艾蒙德里安的几何抽象画与传统绘画有很大的差异,观众看了也是反响不一。

下图为《红、黄、蓝的构成》,是是几何抽象画派先驱蒙德里安作于1930年。8、21世纪的莱比锡画派,进入21世纪后,新莱比锡画派作品在国际艺术市场中大放异彩,画价急剧攀升,供不应求。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动,及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画,综合了抽象主义、表现主义的特点,强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术,继承了达达主义精神。

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李思训之子李昭道,玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院,官至中书舍人。善画山水,继承家学,并能变父之体,有所创新,造诣精深,后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到,传为他的《春山行旅图》。

事实上,画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在,因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品,基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受,将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同:文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点,通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克,全名安东尼·凡·代克,(AnthonyvanDyck,1599~1641)佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭,从小学画,曾师从鲁本斯,后逐渐形成了自己独特的严谨画风,擅长肖像画,注重人物内心性格的刻画。

巴洛克美术的艺术特征是什么,代表画家以及作品有哪些呢?

17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画。其中最著名的是A.波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画,把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人,而是佛兰德斯的P.P.鲁本斯。

巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持,主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。

法国,由于路易十四统治者,倡导古典主义绘画的拉非尔学院派,艺术特色为古典主义。代表为普桑。荷兰最先走上资本主义道路,新兴的资产阶级思潮的影响,反映在市民艺术上。多风俗画,肖像画。代表伦拨朗等。

鲁本斯(1577年一1640年)佛兰德斯画家、17世纪巴洛克油画艺术的重要代表。看过鲁本斯油画的大都感慨其画风的峻朗豪迈舒展大气和设色的大胆明艳,特色鲜明,风格独具。鲁本斯油画被认为是代表了17世纪巴洛克绘画艺术的最高成就。

名称由来巴洛克(—Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」(—barroco)。作为形容词,此字有「俗丽凌乱」之意。欧洲人最初用这个词指「缺乏古典主义均衡特性的作品」,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们。

第五,是它的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面的,而巴洛克美术则非常强调空间和立体感。第六,是它的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点,而且有多种综合形式。第七,是它有着浓厚的宗教色彩。

巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。巴洛克指的是一种艺术风格。自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格&quot。

巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放,奇特玄妙,大气磅礴,充满阳刚之气,注重大手笔的表现的特征,同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后,。

巴洛克艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化角度的广场庭院规划设计,其中有代表性的是圣彼得大教堂的拱形广场和凡尔赛的花园喷泉及宫殿。在雕刻上:艺术家善于从较柔软流畅的角度进行创作。

湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

中华传统文化在中国社会发展中的地位和作用非常突出,它是一个民族在长期共同生活过程中创造的,具有鲜明的民族特色、民族风格和民族气派,是维系民族生存和发展的精神纽带。中华传统文化是中华民族的“根”和“魂”。

所以因为这个关系,我们并不能摒弃我们的传统文化,反而要将我们的传统文化延续下去。因为传统文化在我国历史的发展中具有举足轻重的位置,所以在科技发展的同时也要注意,传承中国的传统文化。

其中最典型的代表就是被誉为近代湖湘文化之集大成者的曾国藩。在转战各地的军营里,曾国藩不仅阅读过大量文化典籍,撰写了《曾国藩全集》中的大量文字作品。

中国传统文化的特点:具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。1、世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断,在不同的历史时期或多或少的有所改变,但是大体上没有中断过。

1、国家的强盛离不开文化的支撑。中华优秀传统文化是中华民族的重要文化软实力,为中华民族发展提供强大的精神力量,只有把中华优秀传统文化更好地融入中国特色社会主义建设中,才能造就实现中国梦的强大文化力量。

通过推广和传播中国传统文化,可以增强国家的文化软实力,提高国家的国际地位和文化影响力。3、中国传统文化还具有促进个人成长的作用。中国传统文化注重人的内在修养和品德修行,强调个人的自我完善和道德提升。在现代社会中。

4:示例:①人总是受到环境的影响和塑造。②作为湘人,尽管多年来作者未踏足家乡,但湖湘文化始终影响着、规范着作者的立身行事。如:在儒家文化影响下,中国传统知识分子形成了知书达礼、重义轻利等文化品格。又如。

彭龟年:太学博士、吏部侍郎,卒后谥忠肃,湖湘学派代表人物。游九功:刑部侍郎,谥庄简。胡大时:湖湘学派奠基人胡宏的儿子,张栻门生中的首领。吴猎:敷文阁直学士,四川安抚制置使兼知成都府。王夫之:哲学家、思想家。

中国传统文化的特点:具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。1、世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断,在不同的历史时期或多或少的有所改变,但是大体上没有中断过。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

隋唐时期,隋代历时不长,但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代,是中国绘画走向成熟的时期。山水画不但从人物故事的背景中独立出来,而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密。

此画己脱离了为山水为人物画背景的地位,独立成幅,反映了早期独立山水画的面貌。开创了青绿山水的端绪,在中国山水画史上有极为重要的意义。②“大小李将军”“大小李将军”指唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训。

该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画,对后世山水画的创作影响极大。3、《游春图》《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色。

中国古代的有:东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》唐代吴道子《地狱变相》、《送子天王图》五代顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋张择端《清明上河图》国外的有。

能书,擅画人物、佛像,尤其擅长画贵族妇女,容貌端庄,体态丰肥,色彩柔丽,为当时宫廷士大夫所喜爱。4、李思训(651-716,一作648-713),唐代杰出画家。字建睍,一作建景。陇西成纪(今甘肃秦安)人,唐朝宗室。

国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

四家既有各自的鲜明个性特点,又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合,状物寄情,属于典型的文人画,对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为最盛。

张择端,字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人,居住于东京(今河南开封),北宋绘画大师。宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马。

其作品有“诗中有画,画中有诗”之誉,惜无真迹传世。王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石,踪似吴生,而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”。

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