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能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

中国古代艺术精神是追求和谐、注重内涵表达以及崇尚自然的美学理念。在中国古代艺术中，和谐是一个核心概念。这个和谐不仅体现在艺术形式的美感上，更体现在艺术作品所传达的内在思想上。例如，在绘画中。

一、首重立意胸有成竹--中国画的构思中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述:"夫象物必在于形似。

（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》。

郑燮现存绘画作品1000余幅,是中国古代画家中存世作品最多的一位。郑燮既不画人物、山水,出不画一般花鸟,而是以兰、竹、石为主,兼及松、菊、梅。他画的竹清瘦挺拔、墨色淋漓、干湿并兼;兰秀劲坚实、萧散逸宕、妙趣横生。

展子虔的《游春图》,是目前我国保存最早的一幅山水卷轴画,可以代表当时山水画的面况展子虔的绘画成就卓著,他是唐以前杰出的大画家之一。这一时期的绘画,起着从魏、晋、南北朝过渡到唐代的桥梁作用。唐代。

⑴此卷描绘了南唐大臣韩熙载为避相而纵情于声色酒宴的放荡生活场面，是我国古代绘画极为珍贵的代表作品，对于研究中国古代美术史和了解当时的社会风习提供了重要的证据，具有极高的历史和文化艺术价值。

工笔花鸟《芙蓉锦鸡图》作者北宋赵佶，艺术特色：精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，中国工笔花鸟画画家，有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。

《楚辞》中国第一部浪漫主义诗歌总集,也是我国古代第二部诗歌总集。由西汉刘向收集而成。主要有伟大的爱国诗人、中国第一个浪漫主义诗人--屈原、宋玉等人作品。屈原是战国时期楚国人。

苏轼是宋代著名画家,"湖州墨竹派"创史人之一,苏轼善画枯木丝竹,兼擅人物花鸟,尤善画佛。他画的墨竹,运笔清拔,英风劲色,使人应接不暇,枯槎寿木,丝竹断山,放笔直取如入风烟无人之境。苏轼以儒家思想为本,又能博采佛道之长。

巴洛克美术的艺术特征是什么,代表画家以及作品有哪些呢?

1。学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向。

巴洛克艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化角度的广场庭院规划设计，其中有代表性的是圣彼得大教堂的拱形广场和凡尔赛的花园喷泉及宫殿。在雕刻上：艺术家善于从较柔软流畅的角度进行创作。

巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐。

巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克(Baroque)这个名字,可能是来自葡萄牙文的barroco,原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」,「格调变坏了的」,「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上。

2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。3、“洛克克”原意是指贝壳的形状。

画家绘制了大量的装饰壁画，著名的有《巴尔比林府的天顶画》和《佛罗伦萨比奇宫的壁画》等等。他的壁画作品带有比较明显的巴洛克风格，在空间的处理上往往给人一种梦幻般的感觉；构图上具有变幻莫测、灵活多变的特点。

巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面。

到了宋朝南渡以后，山水画风大变，崇尚水墨。有名的有号称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远和夏圭等。李唐、刘松年等画家的笔法细润，色彩富丽，精丽巧整，世称院体。

后起的马远、夏圭、刘松年为创造性的画家。马远的“马一角”，夏圭的“笔墨交融、变化多端”，刘松年的“工整精细、墨爽色秀”，各具艺术风格。南宋山水画的总体特点表现在：以虚代实，以少胜多，笔放墨秀，劲锐洒脱。

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北宋崔白双喜图轴台北故宫博物院真迹。北宋赵佶腊梅山禽图轴台北故宫博物院这件作品是画院画家的作品，可以说代表了北宋后期画院工笔花鸟画的最高成就，无论从技法，意境都是南宋和明代宫廷画家所无法超越的。

绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所创造。而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。

并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。5、刘松年刘松年（约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝。

到了北宋中期，画家最重要的有赵昌、崔白、易元吉。赵擅长写生，形象生动，达到了“与花传神”的境界。崔所画花鸟，清淡生动。易的作品真实生动，尤其工于花鸟，画风工整，神形俱妙。文人画在北宋中期形成一种新的画风。

但从风格特征上，相比五代有了发展。主要表现为笔墨技法开始丰富。虽然北宋画家多沿袭李成画法，但是从李成本人皴染结合的五代绘画特点，渐渐发展出多种面貌。比如许道宁的《渔父图》，山崖凌厉刚劲，皴法肯定果决。

陈丹青绘画作品图片

在地上画，黑板上画，在绘画技术方面也是过关的。作为培训来说，即使不是考艺术院校，也可以在一定程度上提升基本功。在废纸上画，走哪画哪。这使他在很年轻时练就了过硬的绘画基本功。

陈丹青书里范九毅是陈丹青。陈丹青是中国的知名艺术家和文化评论家，他是一位著名的画家、书法家、艺术评论家和作家。陈丹青的作品和著作涉及广泛的艺术、文化和社会议题。

中国美术家协会主席刘大为称赞道:陈求之的书法、绘画作品是在继承传统的基础上充分发挥了笔墨的张力、感染力、表现力。它虽然是书法文字,但是他把它做为绘画这样一种表现形式,把书法的表现力发展到一个极致。

！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，臧金龙钢笔画作品《悠悠历史》、《从鸟巢到伦敦碗》、《佛法无边》。

从这个角度上来看，画作上的人物仿佛已经不是人物，画作上的山水也仿佛已经不是山水。而到了至臻阶段的画师，比如像齐白石先生这样的境界，他们已经不需要靠画功来展示自己的技艺，也不需要靠主题来升华作品的境界。

这就是为什么陈丹青先生说“素描影响国画创作”了。但是，作为艺术百花齐放、百家争鸣的现代中国，很多艺术家都在做新的尝试探索，也出现了许多有素描气质的国画作品，这不能不说是一种新的发展。

从印象派的作品中,我们经常可以看到“画中人”与“画外人”对于画面边界的冲撞,这一现象是建立在照相机发明以及19世纪人们对“时间”的不同感知上的,可以想象,当时的摄影者一定为即时性的抓拍而兴奋。

木心，本名孙璞，1927年2月14日生于浙江乌镇，1982年定居纽约。他读书、绘画、写作，他在纽约给陈丹青、曹立伟等一群中国艺术家上课，讲世界文学史讲了五年。2006年起，在陈丹青的推介下，木心的作品得以陆续和大陆读者见面。

《陈丹青音乐笔记》作者陈丹青1982年初自费留学美国，以自由职业画家身份定届纽约至2000年。同时春，应清华大学美术学院邀请回国，为2000年清华大学百名特聘教授之一，现任绘画系第四研究室责任教授。这本集子。

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他以《西藏组画》而出名。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一，作者：北宋画家张择端其他的中国传世名画，作者及名称：（按朝代排列顺序）•东晋.顾恺之《洛神赋图》•唐.阎立本《步辇图》•。

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