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• 1、印象派代表人物及作品和绘画特点
• 2、侗族人物绘画作品图片大全
• 3、东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...
• 4、为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

印象派代表人物及作品和绘画特点

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

1906年10月22日，法国后印象派画家中最卓越的大师保罗-塞尚逝世。高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。

印象派的特点如下：1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法。

出现了一些颇有影响的画家,他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下;有的虽然没有印象派的“团队意识”,但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格;有的虽然参加了印象派初期的艺术活动,但其总体艺术倾向更接近后印象派。

问题四:印象派的代表人物有谁问题五:印象主义画派有什么特点(特征)?讲究实际客观地描绘视觉现实中的片刻不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。充分正确地表现物体的色彩变化,反映光线、周围环境对物体色彩的影响。(注。

旧印象派代表人物：塞尚《一篮苹果》、高更《海边的两个塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》、及梵高《星月夜》、《吃土豆的人》等。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。

印象派绘画的发展印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(BertheMorrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……等等莫莉索是第一个加入印象派的女性画家,莫莉索的作品,早期受到拉突尔(FantinLatour)。

印象派代表人物主要有：莫奈、毕沙罗。代表作品有：《干草堆》、《雪中的林间大道》。一、代表人物1、莫奈：法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。

早期莫奈、雷诺阿等主张用色彩表现自然的光于色。中期代表人物修拉、毕沙罗，又称点彩派，将绘画推向一个理性分析的极端。后期梵高、塞尚、高更注重主观色彩的表达，借色彩、笔触抒发主观情感。

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对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

顾恺之山水画介绍画家顾恺之三绝是什么顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。

晋朝顾恺之在他所画的《女史箴图》中，描绘了西汉成帝与班婕妤同乘一驾肩舆的情景。图中人物宛然，细节体物精微，所画妇女尤端庄娴静。“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。图画本意在劝导嫔妃们慎言善行。

《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249．5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。该图按故事内容分段作画，近似今之连环画，全卷内容原为十一段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，现仅存九段。

顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。个人功绩：擅诗词文赋，尤精绘画。

《洛神赋》传为东晋画家顾恺之的名作。与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画。可惜的是，此画真迹已不传，现流传版本皆为摹本。

提取码:qm8f《洛神赋图卷》以曹植的文学作品洛神赋为题材,描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱,终因人神路隔而无奈分离的动人故事.画家把人物的神韵,风姿表达得惟妙惟肖。

别人就看不见你了。”顾恺之非常高兴。他接过来披在身上，以为别人看不见他，所以非常珍惜这片柳叶。所以天下人都说他有三绝：天赋、绘画、幻术。顾恺之作品赏析东晋著名画家顾恺之，出身名门。

《晋顾恺之洛神赋图》百度网盘高清资源免费在线观看；链接:https://pan.baidu.com/s/1rmf68-noo-4yA-Y6J5V4cQ提取码:zy8i《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。

依其所图写内容的完整程度而言，这些表现《洛神赋》故事画的作品，又可分为图写全本故事情节的“洛神赋图”，含仅图写洛神形象来代表全则故事的“洛神图”两大类。《洛神赋图》。

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

《蒙娜丽莎》之所以成为名画，有以下几个方面的原因：1.创作背景：这幅画创作于文艺复兴时期，冲破了封建宗教神权的束缚，以人文主义思想为主旨，展现了真实精准的造型和古典主义写实油画的创作风格。2.审美客体。

不在于你画的好不好，在于有没有人看。有多少人绘画力很好，却无法创作出好的作品。只能把自己的绘画力卖给别人。“叙事凌乱”还是第一次听到这种评价。作品思路非常清晰，伏笔弄得都很好。

还以前面白石先生与冷军先生的桃子为例，白石的桃子为什么价值更高？桃子画得好是一个原因，白石先生的名望地位影响力、白石先生存世的作品终归有限等也是不能忽略的重要因素。

一、作品本身确实丑，对于这一类作品而言，相信10个人中至少有8个人都会认为其很丑，可能有人又会有所疑问了，那这么丑的画为何能够成为名画呢，首先我们应该知晓一个事实，美与丑并不等于艺术；二、每个人的审美有差距。

而要让这人自己创作一幅拿得出手的画作却是不成的。有些画家经过长期的学习历练，在绘画艺术理论上和绘画作品赏析上已经具备了相当高的造诣，但是这并不等于他在绘画创作实践上也具备了同样高的造诣。因为理论不等同于实践。

《蒙娜丽莎》之所以能成为西方第一名画，除了上述原因外，还和达芬奇个人的影响力有一定关系。达芬奇不仅是一个绘画艺术大师，是文艺复兴绘画巨匠，同时他还是一个科学家、文学作家。

三是当时的著名画师都服务于米第奇家族,而达芬奇由于追求写实的观点与米第奇家族追求的柏拉图式的审美不一致而受到冷落,因此民间大多有钱的订货都自不然的找上了达芬奇,也就顺理成章了!可是这幅时间跨度长达4年的(1503---1506)画。

本世纪初,曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作,有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是,普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实,伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同;根据记载。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

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