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最早的抽象绘画作品是谁画的?

康定斯基的抽象画非常抽象，仿佛置身于与我们完全不同的世界。如康定斯基的作品，却始终流露出他内心对绘画感受的理解。比如整幅画整体呈黄色调，红、蓝、绿等各种颜色交错。研究表明，长时间盯着黄色会让人发狂。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

了解抽象艺术特殊的艺术美，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重难点1、重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

按照分类表现对象的数字形象化，抽象的和意向比喻的：具体的性能特点，肖像，静物画，绘画，油画，素描，水彩，水粉;表现的种和景观;可以调用出了名的人（模型），只有指示，屏幕上只有一个答案。文艺复兴时期的绘画。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

毕加索老爷爷也算画画了一辈子，年轻时期的画作很抽象，各种艺术流派都来借鉴赏析，其他人也可以用艺术的手法，加上种种社会背景以及个人经历，都加注在他的画里。本就抽象，经过后人的渲染就愈发的神秘不可测了。

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

另外，这幅作品是一幅没有完成的作品，所以没有签名，庄园的管理员就把艺术家姓名刻在画框背面。近期，在德国杜塞尔多夫艺术博物馆，工作人员发现一个严重的错误，名为《纽约市1号》的抽象画其实挂反了。

第三幅图年代更为久远，它是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。如今藏于河南省博物馆。对于画中内容虽然各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征。

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2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

问题二:工笔绘画注重什么工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,梗涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种。

其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王。

在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下,随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起,明代中期的绘画变得更有生气,在技法上也有许多突破,表现于花鸟画创作上,水墨写意的大家应运而生,他们就是号白阳山人的陈淳(1483年-1544年)。

绘画艺术欣赏方法绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看,因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号,不同艺术家运用它们的方式不同,就产生出具有个性的艺术作品。

隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟。

一、白描画李公麟的白描画反映出一种独有的写意画性，也十分合乎宋代人的审美观时尚。大家都知道，宋人们在很多事上面追求完美的是清爽淡雅，而不是“艳妆”。在李公麟的美术作品中，这类审美观被诠释得酣畅淋漓。

唐代绘画特点及代表人物在隋朝国家统一的基础上,唐代经过“贞观之治”,国家强盛,经济繁荣,文化发展。反映在绘画上,创作热情空前高涨,规模宏大,气象万千,名画家辈出,灿若群星,为中国绘画史上最光辉灿烂的一页。

明代董其昌评价王维的山水画为"变钩法为水墨渲染"，可见王维对山水画的发展做出了巨大贡献。因为王维的诗词也很好，咏物性强，对形象的描述比较具体。山水画的整体布局优美，富有诗意，所以苏轼称赞王维的作品是&quot。

李思训工书，善丹青，书画称一时之绝。他擅画山水、楼阁、花木及走兽等，世称“李将军山水”。其山水树石，师法隋代展子虔，并加以发展，形成笔格遒劲，金碧辉映，意境奇伟，用笔遒劲，有“国朝山水第一”之评。

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实。

不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。一颗热爱美术的心。本来上色就已经很累了。

正如人们所说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品的关健就在于画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂。达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么深受大众喜爱，不只是因为画面美人物像。

像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的。

因而很长时间,“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的,只有符合这一属性,才有机会走上更大的舞台,被更多的人看到。尽管这般审美当初也被很多人“抗议”。

一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。西方艺术史上的维纳斯数不胜数，有些是后人命名的，因为时间太久远，那些艺术作品本没有名字，后人觉得他们代表了人类对美的认识。

而现实中的丑人丑事，丑恶人恶事也是客观存在的。文学艺术是现实生活的反映，所以，在文学艺术创作中，是不可能回避对丑的表现。而进入文学艺术中的“丑”必然转化为美，才能成为审美对象，因而。

但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来。

对于绘画艺术来说,现如今形形式式的绘画作品,已是成千上万,不论国画还是油画,多的都数不过来了,只不过出现了这么一个“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”的现象,问题来了:真正的好画,要打动别人之前,首先要打动自己。

印象派代表人物及作品和绘画特点

出现了一些颇有影响的画家,他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下;有的虽然没有印象派的“团队意识”,但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格;有的虽然参加了印象派初期的艺术活动,但其总体艺术倾向更接近后印象派。

画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

印象派则不然，他们不依靠经验和知识，而只依靠瞬间的印象来作画。例如画泰山日出，就要登上泰山顶上，利用日出的瞬间，把日出画出来。因此，印象派作品的特点必然笔法粗放，不顾及枝节细部，缺乏修饰。

印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。著名的代表作品：马奈。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统。

自然主义的代表人物为法国的左拉、福楼拜、龚古尔兄弟。所谓颓废迹象，是指文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。

印象派三大巨匠为：梵高，高更，塞尚。1、梵高：文森特·威廉·梵·高（VincentWillemvanGogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。2、高更。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。

能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小分类。历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉。

善画人物、楼台,师法张僧繇,曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响。

——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。

明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。山水画的形成和确立。

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。

这种艺术表现形式却不是以写实为主，更多的是一种对自然的敬畏，并且通过有限的面积将自然界当中纵横千里的空间感表现出来。中国的山水画拥有着非常悠久的历史，而在其中也有一些比较著名的画家。

画面中对唐明皇的细节描绘，使重点人物与情景得到了突出。（2）水墨山水画派①王维唐朝著名诗人、画家，字摩洁，号摩洁居士，世称“王右皿”。王维的作品线条劲爽，用笔利落。以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。

基本来说，中国山水画史中的山水画家从顾恺之算起，往后有隋朝展子虔，唐朝王维、李思训、李昭道、吴道子等，五代的荆浩、关仝、董源、巨然，北宋的李成、范宽、郭熙、王希孟、赵伯驹、赵伯骕、赵令穰、米芾、米友仁等。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”。

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