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什么样的绘画作品,体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变?

笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。美术的分类[编辑本段]中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

4.多练习：绘画是一项技能，需要大量的练习来提高。尝试绘制不同的题材和风格，不断挑战自己，提高绘画水平。5.分析优秀作品：观察和分析优秀的绘画作品，了解其构图、色彩搭配、光影处理等方面的技巧。

丰子恺中期的漫画特点就是对儿童感情和心理绘画的十分到位，他大多是以自己子女的形象为主要素材，因此画中的情感是最为丰沛和浓郁的。他把自己对于儿女的爱和漫画结合在一起，让漫画更加生动形象的同时。

其次，阅读绘画相关的书籍和杂志也是学习绘画的好方法。通过阅读，学生可以了解不同的绘画风格、技巧和艺术家的作品，从中获取灵感和启发。同时，书籍和杂志中通常会提供一些练习和教程，帮助学生巩固所学知识。第三。

2.如果我们对绘画这一人类的文化活动进行分析的话,那么我们就会得到两项互相关联着的层次:绘画艺术和绘画技术在中国的画界对于前者的讨论已经有了千年历史,中国的哲人与绘画大师将其推到了世界文化的顶峰。

他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥。

这时教师提醒她可以多画一些,于是她又多印了一些树叶和樱桃,但是画面变得太满了,没有什么留白的部分。【活动分析】在这次活动中,显然每个幼儿的能力和兴趣点都是不一样的,在作品中可以体现,每个幼儿都有自己的绘画风格。

近期有一个大叔用字来作画，这样的一个视频迅速走红，得到了很多人的关注，这一种绘画风格相对来说比较独特，绘画内容和多数的绘画内容并没有不同，只是在创作的方式之上发生了一些改变。往常的绘画作品。

4.鼓励孩子尝试不同的绘画风格：让孩子尝试不同的绘画风格，如写实、卡通、抽象等，培养他们的艺术触角和审美能力。5.肯定孩子的努力和成果：对孩子的绘画作品给予充分的肯定和赞美，让他们建立自信心。同时。

新人美版七年级上册美术教学设计《如何欣赏绘画作品》教案

美术线描教案2吉子现中心小学王建伟教学目标:1.认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。2.欣赏绘画的线条造型作品,提高学生的审美能力。教学重难点:尝试画出不同形状的线。

劳动──人类创造力的源泉(上)2、学习领域欣赏评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

以下是我整理的人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案,欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案一教学目标:1.了解视觉展示的设计概念,设计种类,设计方式。

教学重点:学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解。教学难点:能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

初一上册美术第六课《花的变化》学习思路：花卉图案设计式样：1、单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”。2、适合纹样：适合于一定形状空间中的装饰图案。

2020人物与环境美术教案文本三篇人物与环境美术教案篇一:人美版美术五上《人物与环境》教案人物与环境一、教材分析本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习,开阔思维,大胆创新、想象。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。2.在审美感知的基础上进行审美理解。

学生:绘画用具、收集暖色绘画作品。五、教学设计:1、导入:图片欣赏组织学生观察欣赏教师准备的暖色为主的图片...1、《元宵节里挂彩灯》是人教版义务教育课程标准试验教科书小学五年级上册美术第15课。

四、教学过程(一)导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美&rdquo。

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绘画技术要刻苦训练，绘画意识也至关重要。好的意识即是指导思想，在其引领下去奋斗才更有助于绘画水平的提升。步骤一：木炭起稿，找出大概的形象，动态，位置。步骤二：确定构图，将每个具体的人物形象确定出来，布局黑白灰。

所谓写实类油画，就是以真实精准的造型具象描绘并再现客观物象本真面貌的油画作品。写实类绘画由来已久。比如在我们中国1000多年前的唐代，绘制的《步撵图》、《仕女图》等很多工笔画作品，就开始注意逼真的人物造型。

对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

如果按作画材料来分，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从着色角度可分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。纵观古今中外，风格各异，为数众多的绘画作品。

比如拉斐尔的《美惠三美神》就是参照古希腊同题材人体雕塑作品创作出来的。三是照片模特。就是以照片为参照创作出来的绘画作品。在这三种模特类型中，以真人模特为参照创作作品的画家应该是最多的。

1、出示教师作品,引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。3、鼓励幼儿大胆作画在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容。

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三、音乐作品分析题(1)32、……分析下面的谱例(1)写出歌曲第一段的调式调性(3分)(2)画出曲式结构图式(7分)(3)写出曲式的整体结构名称(5分)正确答案。

侗族依山傍水之地和峡谷之村寨多建于中，多数自然寨由几个家族或几个姓氏组成。独家的村子较少有。小寨一般十几户到几十户；大寨三百至五、六百家。如肇兴、岩洞、罗里、育洞等村都是有名的大寨子。侗族聚居而居。

为什么现在参加国展的绘画作品大多是写实类油画?

一、作画工具不同油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式。

三、社会学鉴赏。艺术作品是时代的产物，随着时代的变化，艺术风格也在不断探索新的出路，这类艺术作品往往有着特定社会的烙印，比如古典时期的写实油画，这些画不能单靠画面效果，它们毕竟大多属于贵族肖像画。

在中西两种艺术的比较交流中，西方艺术家叹服中国画的线条简练，中方艺术家叹服西方油画的逼真精确，诸如西方马蒂斯等现代画家，在自己的作品中大量借鉴中国画的黑色的线条和大面积平涂的色彩，许多中国画家学习西方的油画技巧。

直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。

超写实绘画以其精确极致的形象塑造能力完全可以与照相作品媲美。但是，超写实绘画又不同于照相作品。首先，在创作方法过程上，它是通过画家按照传统的油画创作方式手工一笔一笔描绘出来的。

五，名画都是技法精湛一流的绘画作品有一点必须肯定，无论是国画，还是油画；是写实画，还是写意画、抽象画；也无论这画看上去美与不美，举凡能被认定为名画的，都是在技法表现上精湛一流甚至堪称卓绝的。

更进一步讲，“三大国展”同时落户山东，为宣传山东、推介山东文化艺术繁荣发展、展示山东新形象提供了难得的机会，也必将为山东高质量发展发挥积极推动作用。美术创作是时代的产物，也是时代的镜子。

我以为，适合现在大众品味的绘画作品应该具备四个特点或者说四个特征，简单说就是美、像、韵、谐四个字。第一，要美。绘画艺术是美的艺术，美是绘画作品的基本特征。绘画作为以图象呈现的视觉艺术。

举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水人物和花鸟画的...

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先,画尽意在”。以题材不同主要分三大类：人物画、山水画、花鸟画。

绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀。

中国古代花鸟画著名的代表人物及主要作品有：崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀；李嵩的《花篮图》描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉。

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。一、人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。

张善子擅长画虎，徐悲鸿画马，张书旗画鸽，齐白石擅长画虾和草虫，任伯年擅长画猫，郑板桥擅长画梅兰竹菊，黄胄擅长画驴，李可染擅长画牛，吴作人擅长画熊猫，宋文治的写实山水画，凌立如擅长画鸡，李苦禅擅长画鹰。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。历代花鸟画家辈出。

南唐创立了画院，山水画出现了以董源为代表的南方山水画派。花鸟画也大有发展，著名画家有董源、巨然、赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、徐熙等。这个时期，在选材和技法方面。

展子虔,善画人物、车马、楼阁、山水,尤以画山水闻名。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作,这也是...擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家黄筌老师,亲授其艺。

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。

中国古代绘画作品名称

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。1、《荷花图》《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致。

而到东晋时期，绘画及书法在中国的朝廷圈子成为最受注重的艺术，而那些作品多数由贵族及学者所绘画。当时的绘画工具为由动物毛发制造的毛笔及由松制煤烟或动物胶制成的中国墨水。名书法家的作品在中国历史上均受到高度的重视。

我比较喜欢的古代山水画有以下三个：一、《富春山居图》《富春山居图》是元代画家黄公望的绘画作品。黄公望是元代有名的山水画家，这幅《富春山居图》描绘的风景是浙江的富春江。这幅画在中国美术史上是非常有名的。

中国古代花鸟画著名的代表人物及主要作品有：崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀；李嵩的《花篮图》描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉。

名称:清明上河图类别:字画年代:北宋文物原属:北宋画家张择端绘制文物现状:现存北京故宫博物院【简介】中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。

1976年发现并由文物考古部门发掘，出土铜印上阴刻有篆书“卜千秋印”，故名卜千秋壁画墓。《卜千秋墓壁画》保存完整，内容新奇，绘画技艺高超，是研究汉朝历史文化艺术的珍贵资料，在中国和世界美术史上也有着重要的地位。

有蔡岂,文史边,书与画,亦有名;有张衡;善发明,画神兽,显威风。汉史记载:赵歧、刘褒、蔡鱼、张衡、刘旦、杨鲁等,都是画官,其中蔡巨在史学、文学、书法上很著名,画作有《讲学图》、《小列女图》传世。

感谢那个不知道名字的女孩，完成了我多年的心愿，在此真诚地感谢您!千里江山，静静地展现在周围安静的人群中。长卷宽半米，长近12米，山河耸立，村落湖泊连绵起伏，极为壮观，色彩如玉般耀眼，内心沉静。用笔缜密，色彩自然。

(1736年)合作画成,可以说是按照各朝的仿本,集各家所长之作品,再加上明清时代特殊风俗,如踏青、表演等等娱乐活动,因此增加了许多丰富的情节,如戏剧、猴戏、特技、擂台等等,画的事物繁多,虽然失去了宋代古制。

真人模特在人物肖像绘画中的作用是什么?

1,我们常见到的中国名人肖像,均是后人臆造的。2,即使有少数是本人在世时画的,也多有美化,因中国文化有“为尊者讳,为亲者隐”的传统。(如历代皇帝画像)3,在中国画的范畴里,更应叫人物画而不是肖像画。

概念式肖像漫画可以在人物形象设计过程中加入部分创意设计或道具辅助。概念式肖像漫画一般在人物形象上作一定的创意设计或加入道具,以传达出人物的职业、国籍、事迹、爱好、性格等。

美术培训中人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

美术培训中人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。

人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。

如果你不知道如何处理人像肖像特写这一类型照片?如果在近距离拍摄人物肖像可能会变得很棘手?下面我们整理了人像肖像特写技巧，让你拍出具有视觉冲击感的大片。一、化妆或面部彩绘让你的模特的脸脱颖而出在特写摄影中。

二、寻找非视线水平的角度。拍摄风景因为风景是不可移动的或者拍照角度有限，所以拍摄风景有一定的局限。但是拍摄人像不同，拍摄者或者模特都可以随时随地变换拍摄角度，所以大家在拍摄时尽量选择不同的角度来拍摄。

C、逆光。光线从被拍主体深厚投射使主体边缘轮廓非常突出，空间感特别强。逆光下女性的优美身姿和秀发极具观赏性。逆光对于人物形象的美化有重要作用，并且有一定的时尚感，在人物肖像的拍摄中运用比较广泛。

现在想学会绘画动漫人物应该怎么做呢?

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的。

画立绘也好，画CG也好，随便涂鸦也好，第一步还是要确定画什么。恩……先说女孩子的草稿部分鄙人一般把人物分为:LOLI，美少女，御姐，其他……LOLI的各个部位较为短小，圆滑，脑袋要明显比较大。

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二次元插画师需要学什么,二次元插画初学?二维插图怎么学?二维插图学习技巧!不少朋友想自学成为自由插画家,毕竟在家里蹲着画几张,每月挣3、5W,光靠这个就能有收入。

你看到了同学如今的小小成就·，但你也许没有看到她在背后的努力。且画漫画需要功底，单说她是不是花在画画上的时间极多呢？另外，学会纵向比较，相信自己，多画多练多看。如果不能做到，就不要说出羡慕别人的话。

而不是用细碎的线条描绘出来）后，当你临摹的那张画已经和原作非常像的时候，你就可以换选定的那个人物的下一张了。记住：不求产量，只求质量。如果这个动漫人物他所有在动漫里出现的表情和动作你都完全掌握了。

普通人如何从零基础开始学插画?相信每个人心中除了有个作家梦之外,也有个画家梦。我们总是习惯性的上网找图,看到一些好看的绘画作品,心里有股冲动想要画下来,但碍于没有任何基础,习惯性又放弃。下面我来谈谈我个人的绘画经验。

《零基础绘画训练营课程》百度网盘高清资源免费在线观看链接:https://pan.baidu.com/s/10um5gpolS50njW5X60zUUg提取码。

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峨眉七中杨慈斌:怎样欣赏绘画作品?

幼儿在绘画学习过程中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。

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然后在这幅画面也可以看出作者的一些认真度。然后还有的评价就是这幅画是注重了绘画材料的一些体验，然后。这幅画也体现出了小画家对于世界的一个好奇，对于画画的探索。所以说，童美术绘画作品赏析以及点评内容就是这些。

“埃及人大画他们知道确实存在的东西,希腊人大画他们看见的东西,而在中世纪,艺术家还懂得在画中表现他们感觉到的东西”[1],不牢记这一创作意图,我们就无法公正的对待中世纪艺术作品。

美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。学生通过欣赏各种作品，体验不同作品的内在意义，在不断的欣赏、总结中提高欣赏美的能力。

3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。【活动过程】一、通过提问，引入活动。请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。提问。

(2)如果在深水中发生抽筋，且自己无力处理，而周围又无同伴时，应向岸边呼救，千万不要慌张。再次强调：不管发生什么样的抽筋，都先向同伴或其他游泳者呼叫：“我抽筋了。

我们通过构图、色彩、线条三个视觉要素调动通感，来欣赏绘画作品。一、视觉元素视觉元素是指构成视觉对象的基本单元，是人类接受与传达信息的工具与媒介，是视觉传达语言的单词与符号。

人物牛的简笔画图片大全

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每到牛年，就有很多小朋友喜欢关于牛的绘画作品，比如生肖牛、牛和灯笼、牛和鞭炮简笔画。那么如何画牛的简笔画？2021牛的简笔画图片大全之步骤示例这次教大家牛的三种简单画法。第一种分别画一个半圆和椭圆作为牛脸。

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现如今我们在生活里经常能看到牛的图案，那么，接下来我教大家几种牛的简笔画，小朋友们快来一起学习下吧。简笔画怎么画牛之步骤示例写两个正反5，5的尾部是连接起来的，5的上面画半圆连接两个5，半圆上画牛角。

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好看简笔画小牛头怎么画第1步、首先是可爱小牛头的轮廓线稿。第2步、给小小牛头线稿填画一些细节。第3步、开始为小牛头涂上色彩。第4步，继续填画出更多好看的细节颜色。

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如今我们在生活中总是能看到牛的图案，那么接下来我分享一些关于牛的简笔画，小朋友们快来一起学习下吧。牛的简笔画怎么画最简单的图片之步骤示例正写和反写各一个5，5的尾部是连接起来的。

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为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

而要让这人自己创作一幅拿得出手的画作却是不成的。有些画家经过长期的学习历练，在绘画艺术理论上和绘画作品赏析上已经具备了相当高的造诣，但是这并不等于他在绘画创作实践上也具备了同样高的造诣。因为理论不等同于实践。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

三是当时的著名画师都服务于米第奇家族,而达芬奇由于追求写实的观点与米第奇家族追求的柏拉图式的审美不一致而受到冷落,因此民间大多有钱的订货都自不然的找上了达芬奇,也就顺理成章了!可是这幅时间跨度长达4年的(1503---1506)画。

一、作品本身确实丑，对于这一类作品而言，相信10个人中至少有8个人都会认为其很丑，可能有人又会有所疑问了，那这么丑的画为何能够成为名画呢，首先我们应该知晓一个事实，美与丑并不等于艺术；二、每个人的审美有差距。

中国画是中国文化塑造的一种艺术表现形式，它不同于西方现实主义，即西方艺术重视再现；中国画更注重表现。每一部作品都反映了古人对自然、社会及其相关政治、哲学、宗教、道德、文学艺术的理解。

这不是一只烟斗一幅画，上面画了一个巨型的烟斗，下面却注明着这么一句话：“这不是一只烟斗”。这就是著名的比利时画家马格利特在1928年创作的名画《形象的叛逆》。这两幅画的画面本身本身并没有什么值得大说特说的。

《蒙娜丽莎》是家喻户晓的名画，意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作成功塑造了文艺复兴时期女性的典雅和恬静的形象。如今，每年大约有600多万人蜂拥到巴黎卢浮宫博物馆。

另外:人们的审美的转变也可能引起一些变化,不过相对次要.附录:1)凡高生前及死后作品买卖情况生前:凡高生前卖出的唯一一幅油画:"红色葡萄园",1890年,比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画,现在存于莫斯科。

9、没有胡子的自画像——文森特·梵高尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物。

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