侗族人物绘画作品图片大全:侗族人画像SXx73M
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南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析
五代、北宋的山水画五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期，这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。"。
但从风格特征上，相比五代有了发展。主要表现为笔墨技法开始丰富。虽然北宋画家多沿袭李成画法，但是从李成本人皴染结合的五代绘画特点，渐渐发展出多种面貌。比如许道宁的《渔父图》，山崖凌厉刚劲，皴法肯定果决。
刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿。
都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为工笔花鸟、写意花鸟两类。历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉。
北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。南宋山水画处于北宋向元代山水画变革的过渡时期,它作为南宋山水画创作的主要体现形式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性。
都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
中国古代绘画作品名称
没想到王希孟技艺精进，在十八岁的年纪耗时半年完成了这幅《千里江山图》，之后王希孟就在20多岁时去世了，成为了中国绘画史上仅有的以一幅作品而名垂于世的天才少年。
此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。明吴伟《渔乐图》---图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾,布景简略,近处几块嶙峋山石。
第2个是唐代阎立本的《步辇图》，这幅图描写的是松赞干布来唐朝求亲的场面。这幅画记载了重要的历史事件，对于我们了解历史是非常重要的一个资料。第3个是唐代的《唐宫仕女图》，这幅画是中国古代仕女图的巅峰之作。
6、王翚-代表作品《五牛图》：这副作品以牛为主题，生动地展示了五只牛的形象，象征着吉祥和富贵，是中国牛画的代表之一。7、梁楷-代表作品《仕女图》：这幅作品是中国古代仕女画的代表之一。
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《千里江山图》作者中国北宋绘画作品。作者王希孟。王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点。
是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。现藏于北京故宫博物院。2、《千里江山图》：北宋王希孟作品，中国十大传世名画之一，是中国古代著名的山水画。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山和浩荡的江河。
2、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。3、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。
他的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。北宋宣和年间，御府尚藏有阎立本作品四十二件。
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他以《西藏组画》而出名。
马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。
2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，作者：北宋画家张择端其他的中国传世名画，作者及名称：（按朝代排列顺序）•东晋.顾恺之《洛神赋图》•唐.阎立本《步辇图》•。
由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。
陈丹青绘画作品图片
陈丹青在此处说：回看师傅契马布埃的作品，没有景物、造型单一简单、可情绪多么的激烈饱满，笔势多么生猛有力这才是绘画的力量，在此，乔托的革命性反而显得弱了，繁琐了，不重要了。在此。
自从陈兆炽知道儿子喜欢画画之后就经常从外边拿回来一些画像让陈丹青去临摹，还会和他一起欣赏陈丹青临摹出的作品，并且丝毫不吝啬夸奖。陈兆炽的这种态度在陈丹青的心里埋下了热爱艺术的种子。陈丹青成名之后曾说过。
陈丹青（1953年－），中国画家，文艺评论家。祖籍广东台山，1953年出生于上海，1978年恢复高考时，以同等学历被中央美术学院油画系研究生班录取。1980年陈丹青以油画《西藏组画》一举成名。他具有较强的造型能力，画风细腻。
画面中，鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等十二生肖动物形象生动，栩栩如生。他们分别代表着十二个年份，也代表着中国人的十二种性格特点。陈丹青以其独特的绘画技巧。
他以《西藏组画》而出名。
这一言论也引起了很多网友的争议，认为其太过于嚣张。因为素描是绘画的基础，如果连素描都不会，谈何绘画，但陈丹青却认为绘画不需要素描，这简直是和中国的绘画教育相违背。
…1995年，陈丹青产生了一个让自己吃惊的念头：所有挂在墙上的画、所有装置作品，都是“静物”。于是他完成了一组15米长、两米高的十联画《静物》，其中的九个画面，是各种画册中的当代装置艺术。他想，既然画照片。
陈丹青人物油画作品有：《霍洛维兹》、《列文》、《弗拉基米尔》、《马友友》、《梅塔》、《穆特》、《斯泰因》、《索尔蒂》。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫。
陈丹青在80年代初曾被同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。《西藏组画》被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动。
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