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最早的抽象绘画作品是谁画的?

按照分类表现对象的数字形象化，抽象的和意向比喻的：具体的性能特点，肖像，静物画，绘画，油画，素描，水彩，水粉;表现的种和景观;可以调用出了名的人（模型），只有指示，屏幕上只有一个答案。文艺复兴时期的绘画。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

毕加索老爷爷也算画画了一辈子，年轻时期的画作很抽象，各种艺术流派都来借鉴赏析，其他人也可以用艺术的手法，加上种种社会背景以及个人经历，都加注在他的画里。本就抽象，经过后人的渲染就愈发的神秘不可测了。

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

另外，这幅作品是一幅没有完成的作品，所以没有签名，庄园的管理员就把艺术家姓名刻在画框背面。近期，在德国杜塞尔多夫艺术博物馆，工作人员发现一个严重的错误，名为《纽约市1号》的抽象画其实挂反了。

第三幅图年代更为久远，它是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。如今藏于河南省博物馆。对于画中内容虽然各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征。

抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

功能的完善,例如photoshop的滤镜、蒙板、通道等功能的特效处理,3DMAX,Alias,Maya等软件材质库的利用,再加上计算机图像合成技术的优势和图像拼贴技术的流行。

应用抽象色调展开编辑本段抽象画-概述抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。《抽象油画》黄泰华抽象画作品[1]一般意义上说。

文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象,从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学,使学生掌握艺术学的基本原理,对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识。

手法。我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发,介绍几种基本的手法,即描写、叙述、抒情和议论等。2.描写描写是文学创作的一种最基本的艺术手法,它是作家以形象化的语言对人物、事件、环境进行描绘。

各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿,它们往往是对某一类事物特性的综合反映,从中反映此类事物的本质。不过,它们采取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的。

应用写作与文学创作的区别还在与读者对象的确定与否。应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，尤其是带有保密性的公文，其读者对象被严格确定在一个很小的范围。应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。

应用写作与文学创作的区别还在与读者对象的确定与否。应用文通常具有时效性，读者对象是特定的，尤其是带有保密性的公文，其读者对象被严格确定在一个很小的范围。应用写作面对的读者是有选择的，是定向的。

其他艺术因素,都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础,直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式,虽然可以像小说那样供人阅读,但它的基本价值在于可演性,不能演出的剧本,不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分。

文本:“文本”(text,又称本文),在英语中是原文、正文的意思,这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。“典型”:作为文学形象的高级形态之一,典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中。

可以是文学作品、艺术作品、音乐作品等；晚会的目的是通过各种节目来吸引观众，并为他们提供一个愉快的娱乐场所。作品通常具有独立性和完整性。

鲜多样和音乐性的特点。应用文写作由于重在实用，因此它的语言讲究务实、规范，具体说就是语言要求平实、准确、简洁、得体、规范，少用修饰性的词语。应用文和文学作品虽然相互区别。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

雨果在《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》中评价过圆明园，原文如下：在世界的某个角落，有一个世界奇迹，这个奇迹叫圆明园。艺术有两种起源，理想产生欧洲艺术；一幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位。

我们并不否认人家如此地讥评,这正是我们所欣慰的事。美术是什么?佛教美术又是什么?朝鲜日本的古美术,都是中国美术的儿孙,然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切。

《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响,笔力遒劲。

山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。5、巨然巨然。

《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响,笔力遒劲。

中国的许多老一辈画家都是速写名家，叶浅予、张仃、王式廓、周思聪、萧惠祥等等很多。

在此之前,大画家李将军(思训)擅长山水画,也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水,虽然画得也十分奇妙,但却“数月方毕”,不如吴道玄画得又快又好。因此,玄宗颇为感慨地说:“李思训数月之功,吴道玄一日之迹,皆极其妙也。

《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响,笔力遒劲。

《容台别集·画旨》道:“禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、(赵)伯骕,以至马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡。

湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

2、湖广文化：湖广文化指的是湖北和湖南两省地区共同形成的地方文化。这种文化融合了湖北和湖南的传统习俗、民俗、方言、饮食、服饰等特点，反映了当地人民的生活方式和精神风貌。3、汉文化。

湘江在中国文化史上有着重要的地位，自古以来便是文人雅士们的流连之处。九州山水诗社、湖湘文化社团等文艺团体都是在湘江畔诞生的。湘江畔的岳阳楼更是中国传统文化中的瑰宝，一直被视为“天下江山第一楼”。

2008-08-03湖湘文化在中国传统文化体系中的地位112015-01-27湖湘文化在近代经历了怎样的转型22011-12-18湖湘文化的特色132012-12-27两宋时期,以湖湘学派的崛起为标志,湖湘文化走向成熟。

最后想要说一点的就是，一个地区的特色文化和传统文化是通过潜移默化的形式进入到人们的生活中，进而影响和改变人们的生活的。因此，流传至今的传统文化早就深深地刻在每一个湖南人的骨子里，有自己独特的建筑。

三一文化是对全球文化的整合。比如说品质改变世界,这就是中西文化的集成,品质在中国传统文化里是没有的,中国人对品质是模糊的。中国没有品质的概念,品质是西方的概念,是西方文化,是西风东进以后的一个新的概念。

近化中国人文地理的巨变，使湖南获得一个极其特殊的历史地位。它处于南与北、东与西的交通孔道，既是传统文化抵御西学从东南沿海纵深推进的缓冲地带，也是西化程度较高的海派文化向内地传播的重要跳板。在此。

特别是在近现代，湖南在中国革命和建设事业中扮演了重要角色。这种特殊的历史地位和贡献，使得湖南在人们心中有着特殊的地位，也为其赢得了芙蓉国的美称。芙蓉国的美称还与湖南的文化传统有关。

四、岳阳的深厚人文底蕴岳阳有着悠久的历史和深厚的人文底蕴，它是中华传统文化的重要载体之一。华夏文明的起源始于湖南，而岳阳作为湖南文化的重要组成部分，承载了湖南文化的丰富内涵。在岳阳。

从青年毛泽东哲学思想与湖湘经世致用学风的关系中，我们可以得到以下启示。一是要从中华优秀传统文化中吸取丰富营养，以其滋养社会主义先进文化，使之永葆旺盛的生命力，使我们更加自觉地坚定文化自信。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

梁楷是中国南宋中期的画院画家，性格狂放不羁。有一次，皇帝赐他金带，他不接受，挂在院内树上溜之大吉，人称他“梁疯子”。梁楷把中国的写意画发展到一个新的高度。用笔简练豪放，但十分传神，被称之为减笔。

南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上启下的关键人物。

而文人山是画家主张“以墨为上,重在表现”。重色轻色是文人山水画的一个重要特征。认为无需设色而纯以墨笔便可达到借物写心的目的,这是中国绘画所独具罕见的风格特征。如米蒂的以水墨表现南方山林景色的“米点山水”,堪称一绝。

北宋的水墨山水画风格是绚丽多彩,北宋是中国历史上一个承前启后的重要时代,是我国传统山水画的高峰时期。宋代著名山水画作品。

南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。我只知道这么多。

他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。

院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水。

并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。5、刘松年刘松年（约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝。

其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。

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突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人向往,使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》。

列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的...

宋徽宗才华横溢，他能书善画。在书法上，他自创“瘦金体”；在绘画上，无论山水、人物，无不精能，尤其擅长花鸟。历经人间沧桑，宋徽宗存世作品目前仅约20件，其中一些还是当时宫廷画师捉刀代笔之作。

花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。

中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识。

中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识。

王维擅画人物、丛竹、山水。其名作《辋川图》即为后者。薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。以书法名世，也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，绘画作品已无存。曹霸。

此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平。4.北宋时期(1)李公麟，北宋文人画家，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，创白描人物画，代表作有《五马图》、《龙眠山庄图》等。(2)张择端。

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。

作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。七、潘天寿（1897－1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。

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