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时间:2024-01-01 09:27:13
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1、文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于
2、湖湘文化在中国传统文化体系中的地位
3、最早的抽象绘画作品是谁画的?
4、有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少
5、南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析
6、侗族人物绘画作品图片大全
7、列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的...

文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

论文关键词:大众作品影视剧本改编现状深层原因雅俗共赏论文摘要:目前,文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪,以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上。

文学与社会科学的区别表现在研究对象、方法论、目的和价值观、研究重点、研究方法等。一、研究对象：1、文学：文学研究的对象是人类的文化创作，包括小说、诗歌、戏剧等文学作品，以及语言、文化和艺术等相关领域。

描写文学和社会的关系,通过具体文学体现出社会的发展等等.500字要通过具体的文学作品通过一句话反映了社会背景等等!!...描写文学和社会的关系。

一、含义的区别文学是以语言文字为工具,形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术,包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等,是文化的重要表现形式,以不同的形式即体裁,表现内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活。

当然,在我的观念里,书法之所以称为艺术,莫不是它借用人的“书写行为”,并且将之转化为一种具有表达力的审美创造;相对之下,绘画(painting)就是一种“绘画行为”了。一直以来,书法与现代生活文化型态的相关性乃是你的探索焦点。

艺术现代艺术包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、服装设计、建筑设计等等。2、美学美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。参考资料来源：百度百科-艺术参考资料来源。

相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系世界、作者、作品、读者这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。作者通过作品表达情感，世界借住作品被记录，读者通过作品认识到作者，认识到那个世界。

自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、摄影和电影摄影等方面的作品组成版权。版权是法律上规定的某一单位或个人对某项著作享有印刷出版和销售的权利。

创作个性与与日常个性的区别和联系：一、区别1、日常个性是人皆有之的，而创作个性却并非人所尽有，它是在创作实践中逐渐形成和发展起来的。2、日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性。

湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

论地理环境对中国文化的影响地理环境,通常指环绕在人类周围的自然界,包括地形、地貌、气候、土壤、生物、水文、自然资源等等,它是人类生活和生产的物质基础,也是文化形成和发展的基础。中国的地理环境复杂多样。

然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，学者马寅初不就是吗？他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是。

…南岳是湖湘文化的首座重镇他说，公元前2061年舜帝命名南岳；宋代南岳“湖湘学派”是湖湘文化的肇始。作为理学南传的正统，最早的创始人是胡国安、胡宏父子。他们在衡山讲学。张栻拜两胡父子为师。

湖南的荷花品种繁多，花色艳丽，花期长久，被誉为荷花之乡。每年的夏天，湖南的湖泊、河流、田野、池塘都会盛开一片片荷花，形成一幅幅美丽的画卷。这些荷花不仅美丽，而且富有文化内涵。在中国传统文化中。

湖南非物质文化遗产有：苗族古老话；苗族歌谣；土家族梯玛神歌；土家族山歌非物质文化遗产是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产可分为两大类。

中国传统文化(traditionalcultureofChina)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

如今的岳麓书院宋明理学、中国书院史、湖湘文化史、中国礼制史的研究水平在国内外处于领先地位。

发展现状：近些年来，湖南文化产业走出了一条有特色的发展道路，创造了一种“湖南文化现象”，“广电湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”全国知名：湖南卫视收视率一直位居全国省级卫视第一。

“吊脚楼”是苗族、土家族居所的代表建筑，这其中要以湖南湘西凤凰古城吊脚楼最为典型，凤凰古城的吊脚楼充分利用水面以上空间，在河岸外悬挑建屋，下用大木构架支撑而形成吊脚，有些下面还有通到水畔的石踏步，极具地域特色。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

【答案】：答案：C解析：1910年，康定斯基完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例。

我正在读一本书。《西方现代派美术》上面解说着现代派的各个人。康定斯基的《最初的抽象水彩画》是美术史学家称之为抽象表现主义的第一个例子。3、抽象派画家代表人物是毕加索。毕加索1881年10月25日出生于西班牙的马拉加。

沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外。

第一幅水彩抽象画，1910-1914年，是康定斯基绘画发展中的所谓"戏剧性时期"。这一阶段他的作品，寻求以抽象的语言表现情感及内在精神。这些被归为"抒情的抽象"风格的作品，大多并不是完全没有可辨的形象的。这些画中。

我现在正在看一本书《西方现代派美术》上面上解说现代派的各大家的,康定斯基的《最初的抽象水彩画》被美术史论家称为抽象表现主义的第一例,不是1910年创作的,是1913年创作的。

抽象派的代表是康丁斯基抽象艺术抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。

康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。从而诞生世界上第一幅架上抽象画。

里福特·斯蒂尔（1904-1980年），美国画家，抽象表现主义运动早期领导人之一。他创作过巨幅的装饰性油画，该类油画有明显的锯齿色调区域。他的作品命名简单却又不同寻常。

3、马列维奇。马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响,笔力遒劲。

中国的许多老一辈画家都是速写名家，叶浅予、张仃、王式廓、周思聪、萧惠祥等等很多。

在此之前,大画家李将军(思训)擅长山水画,也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水,虽然画得也十分奇妙,但却“数月方毕”,不如吴道玄画得又快又好。因此,玄宗颇为感慨地说:“李思训数月之功,吴道玄一日之迹,皆极其妙也。

《容台别集·画旨》道:“禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、(赵)伯骕,以至马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡。

2.傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

李唐的整体风格倾向仍明显为北宋范式，只是他的画风似乎与当时流行于画院的郭熙风格不类，而更近于稍前的范宽，并可上追到荆浩与李思训的影响。刘松年的作品布局严谨，喜画西湖庄园景色，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润。

宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。

此时的“小”已经不是体积被缩小的全景山水的个体，而是一个浓缩的点，是画家深入观察和深刻认识对象后提炼而出的点，并由此点作为物象之灵魂、意境之窗口。所以，南宋山水画的创作不再是着眼于高山大川的恢宏和博大。

唐代大小李父子创金碧山水，宋代文人创水墨山水。以水墨写意。

下面我们过宋代时期几位著名画家作品来见证艺术的“巅峰”。葡萄草虫图林椿林椿，南宋时期画家。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品等。《葡萄虫草图》为宋代小品画中的精品之一。画面上，一串下垂的青色葡萄，颗粒饱满。

后起的马远、夏圭、刘松年为创造性的画家。马远的“马一角”，夏圭的“笔墨交融、变化多端”，刘松年的“工整精细、墨爽色秀”，各具艺术风格。南宋山水画的总体特点表现在：以虚代实，以少胜多，笔放墨秀，劲锐洒脱。

到了南宋以后，花鸟画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨“四君子画”相继出现。南宋画院一半以上画家都在画花鸟画。

这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面。

宋代的山水画，达到了前所未有的高度，山水画家众多，（一）就其风格来说，就是以荆浩、关同、李成、范宽为代表的“北方派”和以董源、巨然为代表的“南方派”。北方派的作品，大多屈曲顿挫，纵横跌宕。

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突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人向往,使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》。

列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的...

所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味。

其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”，皆为绘画全才，山水、人物、花鸟无不精通。其中沈周的花卉技法，师从法常，风格纵逸，意态生动，结合诗文题跋，益臻妙境，影响最大。

唐代人物画的世俗倾向，到了五代时期更为发展，题材上注重反映现实生活，技法上力求写实，许多人物画带有肖像写真性质，刻划细致入微。南唐画院的画家顾闳中、周文矩、王齐翰、卫贤等，尤其擅长写实人物画，颇有盛名。

1、顾恺之顾恺之（348年—409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝。

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。

明代著名画家、书法家、诗人。绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意。

2、吴道子（约公元680年～公元759年），唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人。被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，人物绘画“冠绝于世”。

善画人物、楼台,师法张僧繇,曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响。

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水。

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