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• 1、印象派代表人物及作品和绘画特点
• 2、最早的抽象绘画作品是谁画的?
• 3、侗族人物绘画作品图片大全
• 4、为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

印象派代表人物及作品和绘画特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同。

印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

其代表作品中,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。

其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。草地上的午餐印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。

二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美。

旧印象派代表人物：塞尚《一篮苹果》、高更《海边的两个塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》、及梵高《星月夜》、《吃土豆的人》等。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。

诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

印象派代表人物主要有：莫奈、毕沙罗。代表作品有：《干草堆》、《雪中的林间大道》。一、代表人物1、莫奈：法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安.蒙德利安1925康丁斯基第一幅水彩抽象画1910冷抽象与暖抽象「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法.它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考。

当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破。

抽象画代表人物是荷兰画家梵高。文森特威廉梵高，荷兰后印象派画家，代表作有星月夜，自画像系列，向日葵系列等，梵高出生于1853年3月30日，荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人。

1、康定斯基其艺术在强调“神秘的内在结构”，即在具体的物象之外，为内在情感的需要而寻觅对等图像的前提下，作品日趋抽象，于1910年率先创作了第一幅纯抽象画。此后，画中全然抽象的点、线和色。

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。其代表人物及作品如下：1、康丁斯基，抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。

1930年迁居美国，1934年创办霍夫曼美术学校，传播现代派绘画原理，提倡纯抽象创造性表现，培养了一大批艺术家。他本人1940年以后的绘画作品多为抽象画，代表作《春》、《大门》等被认为是最早的抽象表现主义作品。

毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的抽象画作品被誉为现代艺术的代表作。毕加索抽象画的特点是形式和色彩的极度简化，他通过对形式和色彩的探索，创造出了一种独特的艺术语言。在这篇文章中。

运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆。

其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅半步之隔。1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃，无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。

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对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

而要让这人自己创作一幅拿得出手的画作却是不成的。有些画家经过长期的学习历练，在绘画艺术理论上和绘画作品赏析上已经具备了相当高的造诣，但是这并不等于他在绘画创作实践上也具备了同样高的造诣。因为理论不等同于实践。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

三是当时的著名画师都服务于米第奇家族,而达芬奇由于追求写实的观点与米第奇家族追求的柏拉图式的审美不一致而受到冷落,因此民间大多有钱的订货都自不然的找上了达芬奇,也就顺理成章了!可是这幅时间跨度长达4年的(1503---1506)画。

一、作品本身确实丑，对于这一类作品而言，相信10个人中至少有8个人都会认为其很丑，可能有人又会有所疑问了，那这么丑的画为何能够成为名画呢，首先我们应该知晓一个事实，美与丑并不等于艺术；二、每个人的审美有差距。

中国画是中国文化塑造的一种艺术表现形式，它不同于西方现实主义，即西方艺术重视再现；中国画更注重表现。每一部作品都反映了古人对自然、社会及其相关政治、哲学、宗教、道德、文学艺术的理解。

这不是一只烟斗一幅画，上面画了一个巨型的烟斗，下面却注明着这么一句话：“这不是一只烟斗”。这就是著名的比利时画家马格利特在1928年创作的名画《形象的叛逆》。这两幅画的画面本身本身并没有什么值得大说特说的。

《蒙娜丽莎》是家喻户晓的名画，意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作成功塑造了文艺复兴时期女性的典雅和恬静的形象。如今，每年大约有600多万人蜂拥到巴黎卢浮宫博物馆。

另外:人们的审美的转变也可能引起一些变化,不过相对次要.附录:1)凡高生前及死后作品买卖情况生前:凡高生前卖出的唯一一幅油画:"红色葡萄园",1890年,比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画,现在存于莫斯科。

9、没有胡子的自画像——文森特·梵高尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物。

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