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能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

国画的美感与欣赏--国画四君子要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的。

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中国古代画家的作品非常多,一般有两个原因,即画家名气大,且画容易被仿造、画家卖画为生。中国古代绘画起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。先秦绘画己在古籍中有记载，己达到较高的水平。秦汉多是神话人物。

一般说到四大才子，我们都会想到“江南四大才子”——唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿。但其实他们只是明朝的才子，在古代历史中还有很多的才子，下面介绍一下初唐的四大才子——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。一、王勃王勃。

而且,张择端对每个人物的动作和神情,都刻画得非常逼真生动。这充分说明,张择端生活的积累非常丰厚,创作的技巧非常娴熟。清明上河图详细介绍《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。

南宋画家。字钦山。原籍山西永济,杭州人。光宗、宁宗时(1190～1224)任画院待诏。擅画山水人物花鸟。但他所绘多残山剩水,示宋室南渡偏安风景。世又称"马一角"。

作者具有丰厚的人文素养与艺术修养,画荷作品吸收了多方面的艺术元素,他的荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦,显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。编辑本段食药价值秦汉时代,先民们就将荷花作为滋补药用。

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2、秦始皇（前259年—前210年），嬴姓，赵氏，名政，又名赵正（政）、秦政，或称祖龙，秦庄襄王之子。中国历史上著名的政治家、战略家、改革家，完成华夏大一统的铁腕政治人物，也是中国第一个称皇帝的君主。

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2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

范围太大了。简要列举几个吧中国的明朝：吴派--文征明唐寅浙派--戴进吴伟松江派--董其昌清朝：扬州画派--郑板桥金农金陵画派--龚贤新安画派--弘仁近代。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现成忠臣抽象画作品主义的，最早见于康定斯基的作品。

迄今所知,欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加,随着各地区文化发展的不平衡。

一、教学目标：1、通过学习，认识抽象画、了解抽象画的特点，感受抽象艺术的魅力。2、学会用美术语言多角度地欣赏和分析抽象绘画作品，提高学生美术欣赏和评述的能力。二、教学重点。

史前美术,又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中。

5、皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：PietCorneliesMondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱。

1930年迁居美国，1934年创办霍夫曼美术学校，传播现代派绘画原理，提倡纯抽象创造性表现，培养了一大批艺术家。他本人1940年以后的绘画作品多为抽象画，代表作《春》、《大门》等被认为是最早的抽象表现主义作品。

3、文艺复兴后期还出现过样式主义等流派。4、巴洛克艺术的盛行时期是17世纪，同时盛行的还有现实主义、学院派之类18世纪欧洲艺术中心西移，法国出现过古典主义和洛可可风格。5、19世纪主宰画坛的有四种风格。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹RobertCoates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。

其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。

而文人山是画家主张“以墨为上,重在表现”。重色轻色是文人山水画的一个重要特征。认为无需设色而纯以墨笔便可达到借物写心的目的,这是中国绘画所独具罕见的风格特征。如米蒂的以水墨表现南方山林景色的“米点山水”,堪称一绝。

院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水。

其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。

当时，人们称他为“宽”，因此他以范宽为北宋杰出画家之名。范宽擅长山水画，师从景浩和李诚。后来，他意识到自己应该重视对自然风光的观察和体验，所以他在陕西的华山和终南山生活了很长时间。

画院集中了当时社会上的大批优秀画家。如:张择端原为士人,游学京师,后习绘画,入画院为翰林待诏。他所绘的《清明上河图》以写实的手法高超的技巧,集中的概括了北宋都市社会生活的各个方面,令人百看不厌,不但是一幅杰出的绘画作品。

刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智。

宋代\x0d\x0a巨然北宋，僧，江宁（今南京）人。攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。\x0d\x0a李成919-967字咸熙，世称李营丘，系出长安，唐之宗室。\x0d\x0a范宽？-1026本名中正。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。顾恺之的画，意在传神。他在中国的绘画史上尤为重要，可以毫不夸张的说，顾恺之为中国的绘画史奠定了基础。如果没有顾恺之。

眉目足以传情,明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象,并将其置于突出地位,是顾恺之在绘画理论上的一大贡献.然而,顾恺之并不认为只有眼睛才能传神,他画裴叔则,将其面颊上的三根毫毛画出来,使观者立刻感到“有如神明。

顾恺之的绘画作品的题材十分广泛,不仅有人物画,世俗故事等,还有飞鸟走兽和山水绘画等。顾恺之洛神赋图赏析《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品,是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据,绘画出作者对洛水之神的爱慕之情。

(346-407)〔东晋〕字长康，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。义熙初年(405-418)任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画尝从师卫协。

1、顾恺之的代表作是《洛神赋》。另有《列女仁智图》等著名作品。2、顾恺之，东晋画家。江苏人。顾恺知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。

东晋著名人物画家顾恺之依据曹植的《洛神赋》，绘制出流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植和洛神相逢，但洛神却无奈离去的情景。该作品有以下特点及其价值：（1）从诗文中取材。

顾恺之的绘画作品的题材十分广泛,不仅有人物画,世俗故事等,还有飞鸟走兽和山水绘画等。顾恺之洛神赋图赏析《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品,是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据,绘画出作者对洛水之神的爱慕之情。

回答：1、是《洛神赋图》。《洛神赋图》是顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。2、创作背景。

顾恺之是东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡人。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。他多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。

绘画分为哪些派别?代表人物及作品?

美术史上根本不存在抽象派这一派别。所谓的抽象派只不过是老百姓的一个笼统的叫法，所谓的抽象派可分为立体主义画派（毕加索）、热抽象（康定斯基）、冷抽象（蒙德里安）等等派别和画家（画家并不是都属以什么画派。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看。

16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。

哥们这个问题的答案就是一部外国美术史，多去了，尤其是19世纪以后，流派如雨后春笋太多了，不过在提升画画实力方便，主要看171819世纪的，像新古典派，浪漫派，写实派，还有最重要的就是19世纪的印象派。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中。

3.现代美术的基本特征:后印象派(postimpressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派,一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：〔一〕几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义...，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看。

你问的也太笼统了,西方绘画有N多流派,N多风格,每种特点都不同,这都够写篇论文了。从文艺复兴开始说吧,14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨。

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