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湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

中国传统文化的特点：具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。1、世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过。

楚族的南迁，不仅给荆湘地区带来了中原先进步生产技术，还将优秀的华夏文化与当地三苗、杨越等楚蛮文化相糅合，创造出具备鲜明而独特品格的楚文化，从而形成了与中原周文化并驾直驱的中华民族传统文化的另一发展源头。

因此，江西省将杜鹃花定为省花，以表彰其在江西的美丽和独特地位。杜鹃花在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。自古以来，杜鹃花就是文人墨客喜爱的题材，许多脍炙人口的诗词都描绘了杜鹃花的美丽。在中国传统文化中。

学习中国传统文化对年轻一代来说,不仅可以开阔视野、深邃思想,还可以树立爱国主义情怀,完成历史传承的使命。意义中国传统文化是中国五千年的历史的传承,是祖先智慧与力量的结晶,是中华民族的文化遗产。

湖湘文化,作为湖南这块土地上产生、形成和发展起来的区域性文化,从南宋开始,在各省区中就跃居先进行列,特别是近代以来,湖湘文化更富生气和生机,在造就湖南人才的过程中发挥了巨大的作用。

关键词:中国传统文化重要特征意义影响文化,是当前学术界持续思考的热点之一,牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面,因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。

距今5600年前是新石器时代末期到青铜器的过渡期，即传说中的皇帝时代。炎黄现在是氏族的首领，也是氏族和部落的称号，分别代表两个时代：炎帝时代和皇帝时代。这段时间湖南还有几十万年旧石器文化史。湖南气候温和。

湖湘文化是中国传统文化的支脉，是湖南各族人民长期积累的具有特色的民风、民俗、民族性格、社会心理、社会意识等因素的总和。湖湘文化的历史源远流长，它的历史源头是楚文化。

湖湘文化是中国传统文化的支脉,是湖南各族人民长期积累的具有特色的民风、民俗、民族性格、社会心理、社会意识等因素的总和.湖湘文化的历史源远流长。

绘画分为哪些派别?代表人物及作品?

美术史上根本不存在抽象派这一派别。所谓的抽象派只不过是老百姓的一个笼统的叫法，所谓的抽象派可分为立体主义画派（毕加索）、热抽象（康定斯基）、冷抽象（蒙德里安）等等派别和画家（画家并不是都属以什么画派。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看。

16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中。

哥们这个问题的答案就是一部外国美术史，多去了，尤其是19世纪以后，流派如雨后春笋太多了，不过在提升画画实力方便，主要看171819世纪的，像新古典派，浪漫派，写实派，还有最重要的就是19世纪的印象派。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：〔一〕几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义...，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

3.现代美术的基本特征:后印象派(postimpressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派,一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看。

你问的也太笼统了,西方绘画有N多流派,N多风格,每种特点都不同,这都够写篇论文了。从文艺复兴开始说吧,14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨。

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2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

范围太大了。简要列举几个吧中国的明朝：吴派--文征明唐寅浙派--戴进吴伟松江派--董其昌清朝：扬州画派--郑板桥金农金陵画派--龚贤新安画派--弘仁近代。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

蒙德里安后期作品属于抽象风格派，早期作品到后期作品的绘画风格发生了风格改变。20岁时，蒙德里安开始了阿姆斯特丹的国立美术学院的系统训练，由于他的勤奋刻苦、得到很多老师的赏识。

应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。《抽象油画》黄泰华抽象画作品[1]一般意义上说,抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见。

“美国当代艺术展”的90件作品中仅有3幅抽象绘画，而在占绝大多数的具象绘画中，人物、风景和静物等传统题材应有尽有。在表现手法上艺术家们各显其能，因而整个展览呈现出异彩纷呈的多样化面貌。

奥基弗（JacksonPollock）是一位美国的抽象表现主义画家，以其独特的滴漆技法和大胆的抽象表现风格而闻名于世。他的绘画作品以狂放、奔放、乱涂为特点，富有极强的表现力和感染力。

乔顿艺术顾问有限公司在陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。写实油画写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

李唐约1083-1163南宋字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。“南宋四大家”之一。李迪1089-1161宋河阳（今河南孟县）人。山水小景不迨，画犬猫亦佳。

南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。我只知道这么多。

北宋崔白双喜图轴台北故宫博物院真迹。北宋赵佶腊梅山禽图轴台北故宫博物院这件作品是画院画家的作品，可以说代表了北宋后期画院工笔花鸟画的最高成就，无论从技法，意境都是南宋和明代宫廷画家所无法超越的。

南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作，很多都与当时政治斗争形势有关，多选择历史故事及现实题材，擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。我只知道这么多。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。历代花鸟画家辈出。

其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。

其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。

而文人山是画家主张“以墨为上,重在表现”。重色轻色是文人山水画的一个重要特征。认为无需设色而纯以墨笔便可达到借物写心的目的,这是中国绘画所独具罕见的风格特征。如米蒂的以水墨表现南方山林景色的“米点山水”,堪称一绝。

院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水。

能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。参考资料：百度百科-顾恺之参考资料。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”。

元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。

曹仲达,记载中说他善画佛画,也长于泥塑,已无传世作品。杨子华,只有一卷传为宋临的《北齐校书图》(现藏于美国波士顿博物馆),是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。【隋唐】展子虔,善画人物、车马、楼阁、山水。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。3、富春山居图《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。

、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

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【主回答】《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。3，《富春山居图》元·黄公望《富春山居图》。

提取码:6k3d顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。

代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。吴道玄：唐代杰出画家。字道子。

空前绝后【成语故事】：晋朝顾恺之，才华出众，学识渊博，他的绘画才能更是出色，闻名于世。顾恺之画人物，神态逼真，形象生动。与众不同的是，他画人物，从来不先点眼珠。有人问其原因，他说：人物传神之处。

对于这一点，不但在当时，就是后世也是被人们所一致公认的。他从师画圣卫协，受其真传，并且有创新，有发展。他不仅擅长画当时流行的宗教画、肖像画、历史故事画和以文学作品内容为题材的绘画。

6、《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授。

东晋顾恺之，东晋画家，其作品有。

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