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能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。
明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。古代流派：从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩。
（一）起源及发展中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论。
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品,最让我惊艳的是《清明上河图》。一、《富春山居图》《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品,是中国古代水墨画的最高境界,其在中国山水画上的造诣,可以说是史无前例。
北宋以前,我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职,创作的作品都称为“院体画”或“院画”,但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出描写城乡生活的社会风俗画。
秦汉时期的绘画代表人物有哪些其作品有
其子居寀、居宝承其家风,成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,所谓“诸黄画花,妙在赋色”(沈括),画成逼肖其生,故有“黄家富贵”之称。
中国社会发展到秦汉时期，应该说是中国绘画史上第一个繁荣阶段。这个时代的统治阶级积极推行利于政教、享乐和展示威严的绘画艺术。不但美术工作者为统治阶级服务，许多士大夫阶层也开始喜好这种富有情趣的事业。
宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造。
中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。
全书分为三部分:绘画史发展的评述及理论认识;绘画有关的资料,著录以及鉴赏收藏;画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义,长期以来被认定是一部绘画史学名著。
9.八大山人证明瞭一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的。
中国古代花鸟画著名的代表人物及主要作品有：崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀；李嵩的《花篮图》描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉。
”李唐作品《采薇图》马远作品《踏歌图》元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近。
秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收。
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例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。参考资料。
形容构思作品或准备写作。也指凝神遐想,进行写作。【画疆墨守】比喻树立门户或固守门户之见。【翰林子墨】后因以...又都先后遭贬,发往同一个地方——夜郎(巫州,一说湖南省怀化新晃侗族自治县)。而且有着几乎交集的路线。
2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。
汉代帛画汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样。
绘画作品：油画。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
例如，敦煌壁画中的飞天仙女的形象，灵动飘舞的衣饰就起到了画龙点睛的作用，使人物形象更加饱满、生动。这篇文章单纯从雕刻手法的方面，教大家看翡翠的神佛人物雕刻作品，但是，一件翡翠作品的价值，远不仅体现在工艺之上。
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对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。
关于磨墨的诗句
1.求关于物象的诗句一场春风一场暖。一场秋风一场寒。一日春雷十日阴。一九二九不出手,三九四九冻破碓臼,五九半凌消散,八九扬花开,九九打扑甩,十九加一九,耕牛遍地走。一九二九下了雪,头伏二伏雨不缺。八月十五云遮月。
1.关于文房四宝的古诗1、《题弟侄书堂》唐代:杜荀鹤何事居穷道不穷,乱时还与静时同。家山虽在干戈地,弟侄常修礼乐风。窗竹影摇书案上,野泉声入砚池中。少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。译文。
诗成懒磨墨,拄杖画苔墙。10、《谷雨》作者:方太古春事阑珊酒病瘳,山家谷雨早茶收。花前细细风双蝶,林外时时雨一鸠。碧海丹丘无鹤驾,绿蓑青笠有渔舟。尘埃漫笑浮生梦,岘首于今薄试游。为了便于对谷雨的诗句的理解。
我们在他秦州的诗里中常常读到关于采药和制药的诗句,并且在太平寺泉水的下流,他也梦想过,如果用这比牛乳还香美的水灌溉出一片繁荣的药圃,该有多么好呢?”他终于注意到了杜甫在秦州的“药生活”,可是。
兰花在人们的认知过程中，就逐渐地被赋予了某种品和德，而这些品和德又是一个很优秀的人所具备的品质，所以自古以来兰花就成为文人墨客赞咏的对象。梁宣帝萧詧（chá）就曾经做过一首有名的兰花诗，原诗如下。
天天磨墨,天天写,墨干了再磨,磨完再写;写完就擦,擦净再写。日复一日,年复一年,硬是把木盘磨漏了,木板擦穿了。4.提到怀素的诗藏真自序怀素家长沙,幼而事佛,经禅之暇,颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹。
上个星期.我们开展了[与诗同行"。
1.关于赞美自己工作的诗句关于赞美自己工作的诗句1.赞美工作辛苦的诗句1、很多时候,决定一切的是态度,有了正确的态度,就可以将压力转化为动力,踏上成功的舞台。生活是公平的,虽然不敢说一份耕耘必有一份收获。
1.赞美工作辛苦的诗句1、很多时候,决定一切的是态度,有了正确的态度,就可以将压力转化为动力,踏上成功的舞台。生活是公平的,虽然不敢说一份耕耘必有一份收获,但现在的忙碌既是对我以前虚度的光阴的弥补。
如何欣赏一幅绘画作品
绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看,因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号,不同艺术家运用它们的方式不同,就产生出具有个性的艺术作品。因此,对于欣赏者而言。
三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。四是。
一幅美术（绘画）作品可以从以下几个方面去分析和鉴赏：1、作者的生平、年代及时代背景、他的人生经历来分析其个性、修养。2、从其作品的题材内容分析其表现的现实意义及个人的意向、意趣。
欣赏一幅画只需四步即可看懂一幅画，一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。1、构图当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。
问题一:如何欣赏一幅画作当我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?个人感受,通常的方法是:感受―理解―再感受,这同人的认知过程是相一致的。第一个感受。
摹写鉴赏：南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。
欣赏绘画作品，首先应建立一个公正无偏见的出发点和正确心态。无论是中国画、西洋画，还是具象画、抽象画，都有自身的审美价值。这种审美价值的实现，一部分也取决于欣赏者的心理类型，审美能力和文化素养，美学素养。
如何赏析一幅画作如下：1、构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。
美术鉴赏四个基本环节：叙述、形式分析、解释、评价。1、叙述：即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品。
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