侗族人物绘画作品图片大全:侗族人画像zRt7j

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最早的抽象绘画作品是谁画的?

1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。构成主义(1915)是把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动。

代表作品有《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等。毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间。

抽象艺术不是20世纪才发明的。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。看在我这么用心的份上也就帮帮我。

（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美。

1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画。

康定斯基认为绘画与音乐有着相通之处，一幅画同样可以向我们传达着语言的声音，而且认为绘画的外在形式并不能表现出一幅作品的内容特征，一幅好的抽象作品必须具备其内在的张力感与力度感。

罗伯特·德劳内是抽象画家中的先驱,是最早创作纯抽象作品的画家之一,他以几何化的方式创造了现代绘画中的第一件抽象作品。九、库波卡库波卡是捷克画家，他的作品运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格。

最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安.蒙德利安1925康丁斯基第一幅水彩抽象画1910冷抽象与暖抽象「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法.它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考。

《门》是霍夫曼创作于1960年的作品，画面看上去简洁、明确。不同形状的长方形错落有致，红黄蓝的色块在黑色与灰色背景的衬托下显得十分强烈。

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2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

范围太大了。简要列举几个吧中国的明朝：吴派--文征明唐寅浙派--戴进吴伟松江派--董其昌清朝：扬州画派--郑板桥金农金陵画派--龚贤新安画派--弘仁近代。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

绘画分为哪些派别?代表人物及作品?

1、印象派：印象派兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，它成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛；2、抽象派。

15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘。

通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。

可以说在西方绘画史上鲁本斯是一个敢于做“第一个吃螃蟹的人”。《三美神》即是他的代表作品。鲁本斯开一代画风之先河，他的作品对后来西方绘画产生了重要影响。

有浪漫主义，写实主义，古典主义印象派后印象派唯美主义。梵.高，莫奈是印象派的。

中国古代画派：北方山水画派，南方山水画派，南宋四家，元四家，吴派，浙派，松江派，四王画派，四僧画派，扬州画派等。中国近代与现当代画派：海上画派，岭南画派，京津画派，现代中国画流派，金陵画派，巴蜀画派，长安画派。

油画出现于欧洲几百年以来,一直推崇的是学院派的画风,他们总是只在画室里面作画,讲究的是老套的构图形式,作品总是缺少变化的的阴暗色调,直到19世纪后半叶,这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃。

4、本文新古典主义美术兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。5、西方浪漫主义美术兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。较为现代主义-风格派系[1]明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》。

赵伯驹一直以文笔细腻著称。尤龙画的线条流畅、飘逸、清晰，让他惊讶不已。赵伯驹代表赵伯驹是南宋著名的画家。他之所以成名，与他在宋代的宗室地位无关，而是因为他的画非常出色。作为优秀作品之一。

严格地讲，绘画艺术不可能同时就是诗的艺术。苏轼大约有两层意思：一是画家在进行绘画创作时注入了诗的情感：二是绘画作品启发了欣赏者的情感。这两层意思，苏轼在其他地方都有明确的表示。

宋代遗存下来的真迹远比唐、五代丰富，各种画派和主要画家都有反映典型风貌的代表作存世，对鉴定中的时代和个人风格这一主要依据得以较具体掌握。同时。

突然，他被一声婉转的鸟叫惊醒。当他抬头看到这只小鸟时，不由得倒抽一口冷气。一只绣眼鸟。今天运气太好了，竟然看到一只绣眼鸟。作为南宋画院的画家，谁都会对绣眼鸟极度敏感的。

又如另一南宋画家梁楷，其画作也具备禅画的特质，例如《六祖斫竹图》、《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《疏柳寒鸦图》、《释迦出山图轴》等等。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中曾评价梁楷的作品，他说道：“梁楷。

造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。4、出现了职业画家画工解除了对贵族的人身依附。

由上述方面可以看出，南宋山水之“变”是顺应艺术发展的规律而自然发生的，其条件早在前代就已经充分铺就，并且在一些绘画作品中初露端倪。这种绘画风格并不是特殊的时代产物，更不是“残山剩水”的政治写照。一方面。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

据史书记载，他有三绝。

这种高古的绘画技法，烘托出了画面的热闹，增强了故事的传奇性和神秘感。几千年来，一直受到人们的青睐。观顾恺之的《洛神赋图》，不但可以一窥顾氏早期代表作之风貌，亦可发现中国画当年的绘制风格。实际上。

是中国东晋时代的画家，江苏无锡人。其它画作：《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》洛神赋图是顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。绘画特点：顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。

洛神赋图》作者顾恺之该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后。

顾恺之对中国绘画及绘画理论作出了重要贡献。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，衣服线条流畅而飘逸，优美生动，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，具有强大的艺术魅力。

洛神赋图顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。

然而，顾恺之并不认为只有眼睛才能传神，他画裴叔则，将其面颊上的三根毫毛画出来，使观者立刻感到“有如神明，殊胜未安时。”这就是说，画家要观察表现对象，将表现对象的特征真实地再现出来。“传神写照”的绘画理论。

顾恺之（348—409），所处时期为东晋，多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。顾恺之在绘画理论上也有突出成就。

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”他封了一橱自己的作品存在桓玄处,竟被桓玄从橱后全部窃去,以致引起他的惊喜:“妙画通灵,变化而去。

能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小分类。历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉。

善画人物、楼台,师法张僧繇,曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件,今已不传。李思训(651-716),字建,一作建景,成纪(今甘肃天水)人,唐宗室。擅画青绿山水,受展子虔的影响。

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。

回答：中国古代画家有很多,我先来说一下比较著名的:顾恺之(348409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝。

画面中对唐明皇的细节描绘，使重点人物与情景得到了突出。（2）水墨山水画派①王维唐朝著名诗人、画家，字摩洁，号摩洁居士，世称“王右皿”。王维的作品线条劲爽，用笔利落。以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。

这种艺术表现形式却不是以写实为主，更多的是一种对自然的敬畏，并且通过有限的面积将自然界当中纵横千里的空间感表现出来。中国的山水画拥有着非常悠久的历史，而在其中也有一些比较著名的画家。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”。

基本来说，中国山水画史中的山水画家从顾恺之算起，往后有隋朝展子虔，唐朝王维、李思训、李昭道、吴道子等，五代的荆浩、关仝、董源、巨然，北宋的李成、范宽、郭熙、王希孟、赵伯驹、赵伯骕、赵令穰、米芾、米友仁等。

沈周作品《卧游册之一：卧游图》四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。

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