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东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。

顾恺之是东晋时期杰出的画家，诗人，他在文学和绘画方面有着很高的成就，所以人们便给了他画绝、文绝称号。顾恺之博学多才之人，诗词歌赋、绘画都不在话下，顾恺之的话主张表现人物的精神状态和性格特征。

精通画论,其“迁想妙得”、“以形写神”等论点,对我国传统绘画的发展,影响很大。顾恺之的故事:据说,顾恺之一出世,妈妈就死了,一直由奶妈抚养。顾恺之小时候生得虎头虎脑,十分可爱,因此大家叫他“小虎子”。有一天。

中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米。

顾恺之山水画介绍画家顾恺之三绝是什么顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。

晋朝顾恺之在他所画的《女史箴图》中，描绘了西汉成帝与班婕妤同乘一驾肩舆的情景。图中人物宛然，细节体物精微，所画妇女尤端庄娴静。“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。图画本意在劝导嫔妃们慎言善行。

《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249．5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。该图按故事内容分段作画，近似今之连环画，全卷内容原为十一段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，现仅存九段。

顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。个人功绩：擅诗词文赋，尤精绘画。

《洛神赋》传为东晋画家顾恺之的名作。与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画。可惜的是，此画真迹已不传，现流传版本皆为摹本。

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

坦诚的讲，裸露人体的艺术作品与我们现实生活以及审美习惯似乎有些格格不入，在东方绘画作品中也很少看到，人们不禁要问：为什么西方油画中有那么多裸露人体的艺术作品呢？笔者尝试着作了一下分析。

有时候我是真的很喜欢，也有不听她的意见的时候，她就耸耸肩，结果证明她说的至少有百分之九十是有道理的，对于审美的水平，你不服不行。但是画画的人一般对自己的穿衣审美不是特别在意，当然也有例外。

我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

一方面是大师的作品在世界各地被天价拍卖，另一方面被偶然遗弃的作品却在某个地方蒙受尘埃，这说明人们对大师的绘画作品区别对待了吗？并非如此，如果有人提前告诉他们这是大师亲手画的，那这些人一定趋之若鹜。

直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实。

不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。一颗热爱美术的心。本来上色就已经很累了。

正如人们所说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品的关健就在于画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂。达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么深受大众喜爱，不只是因为画面美人物像。

像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的。

因而很长时间,“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的,只有符合这一属性,才有机会走上更大的舞台,被更多的人看到。尽管这般审美当初也被很多人“抗议”。

印象派代表人物及作品和绘画特点

画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。印象派的代表作品。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

19世纪60到70年代。代表人物马奈、莫奈、德加、毕萨罗等等绘画风格：提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。.更多的注意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表。

问题四:印象派的代表人物有谁问题五:印象主义画派有什么特点(特征)?讲究实际客观地描绘视觉现实中的片刻不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。充分正确地表现物体的色彩变化,反映光线、周围环境对物体色彩的影响。(注。

法国印象派的特点及其代表人物——对印象派画家及其作品的理解和认识是什么?1874年4月15日至5月15日,一群组成《无名画会》的独立青年画家,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫里索。

印象派绘画的发展印象派有两位女性画家莫莉索(Morrisot)和卡莎特(Cassatt)。莫莉索(BertheMorrisot)代表作品有「从卓卡德罗看巴黎」……等等莫莉索是第一个加入印象派的女性画家,莫莉索的作品,早期受到拉突尔(FantinLatour)。

印象派代表人物主要有：莫奈、毕沙罗。代表作品有：《干草堆》、《雪中的林间大道》。一、代表人物1、莫奈：法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。

是的，莫奈（1840年—1926年），梵高（1853年—1890年）。1、莫奈克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈出生于巴黎。

2,新印象派又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑,代表人物:修拉《大碗岛上的一个星期日》,西涅克《圣特罗佩港的出航》《马塞港的入口》等。

有关李思训绘画作品的评价有哪些其人物的影响和作品有多少

李思训工书，善丹青，书画称一时之绝。他擅画山水、楼阁、花木及走兽等，世称“李将军山水”。其山水树石，师法隋代展子虔，并加以发展，形成笔格遒劲，金碧辉映，意境奇伟，用笔遒劲，有“国朝山水第一”之评。

其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王。

宋元时期的雕塑作品中,唐代那样的理想成分减少了,生活的气息加强了。写实能力有显著的提高,但保持了造型的洗炼。宋元时期的工艺美术是明清工艺的前驱。宋瓷的造型、装饰及其统一的效果成为工艺史上的独特的典型。二、在绘画艺术的范围内。

明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势。

曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化。

南宋绘画风格如下：1、绘画题材和表现体裁的多样化宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行。

画家是专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。以作画材料分类。

稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握。

评论收起其他类似问题2008-12-14能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水人...432012-04-04举出中国古代画家及绘画作品。

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对、这个问题，笔者谈几点粗浅的看法和认识。一，“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲，大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准，往往是要么很“像”，要么很“美”。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同：文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点，通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（AnthonyvanDyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式:1.交响曲:交响曲(Symphony)源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。

没有创作主体,艺术作品就无法产生。所以我们说,艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动。对于艺术生产这一特殊的精神生产,艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。而且,比起物质生产劳动。

艺术的本质：通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程。

内容：艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。形式：形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举。

作为观念形态的东西,艺术区别于其他意识形态形式的本质特征,首先取决于它所反映的对象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的统一。艺术反映的对象虽是统一的客观世界,但却是客观世界的特殊方面。

而文学研究的对象就应该是文学性，而不是整体的文学或者个别的文学作品，是使得文本成为文学作品的技巧和构造原则。讲到这里，雅各布森所说的东西是我同意的，这一概念的提出直接把“文学是什么”这个问题摆在了首要的位置。

艺术史和各种艺术学所提供的资料,虽然不断被参考被利用,但一般艺术学的研究决不是对戏剧、音乐等特殊艺术现象的直接的探讨,也不是对宋代绘画或顾恺之等某一时代某一作家的具体作品的解剖分析。

不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素。

舞蹈艺术区别于绘画、雕塑、电影、电视等艺术门类,由于舞蹈艺术审美的主、客如下：1、文学文学是语言文字的艺术，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。

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