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最早的抽象绘画作品是谁画的?

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。一般被理解为一种不描述自然世界的艺术。

8、记住,一旦你觉得画已经完成了就停下笔来。抽象画抽象画,就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

蒙德里安后期作品属于抽象风格派，早期作品到后期作品的绘画风格发生了风格改变。20岁时，蒙德里安开始了阿姆斯特丹的国立美术学院的系统训练，由于他的勤奋刻苦、得到很多老师的赏识。

应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。《抽象油画》黄泰华抽象画作品[1]一般意义上说,抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见。

“美国当代艺术展”的90件作品中仅有3幅抽象绘画，而在占绝大多数的具象绘画中，人物、风景和静物等传统题材应有尽有。在表现手法上艺术家们各显其能，因而整个展览呈现出异彩纷呈的多样化面貌。

奥基弗（JacksonPollock）是一位美国的抽象表现主义画家，以其独特的滴漆技法和大胆的抽象表现风格而闻名于世。他的绘画作品以狂放、奔放、乱涂为特点，富有极强的表现力和感染力。

乔顿艺术顾问有限公司在陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。写实油画写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象。

康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画,与此同时,他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”,因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法。

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节。

湖湘文化在中国传统文化体系中的地位

炎帝神龙氏古文化以及楚文化。中原的儒学是湖湘文化的来源之一，并且屈原的诗歌艺术、马王堆的文物，均有鲜明的楚文化特征。湖湘文化的历史悠久。

湖湘红色文化是指中国湖南省和湖北省地区的革命历史文化，是以红色革命历史和红色文化为主要内容的文化体系。在中国革命历史中，湖南和湖北是革命根据地和重要战场，有着众多的革命先烈和英雄人物。

通过赏析沁园春长沙，我们可以深刻地感受到湖湘文化之美。湖湘文化是一种多元、包容、传承和创新的文化，它不仅是湖南和湖北两个省份的文化，更是中国传统文化的重要组成部分。我们应该珍惜和传承湖湘文化。

同时，也可以通过参加志愿服务、文化交流等活动与湖南地区的人们建立联系，增加对湖湘文化的了解和感悟，从而将湖湘文化传承下去。传承和弘扬湖湘文化的原因1、保护传统文化遗产。湖湘文化作为中国传统文化的重要组成部分。

全面建设小康社会，要求我们不仅要建设社会主义物质文明、政治文明，而且要建设社会主义精神文明。湖湘文化是中国传统文化的重要组成部分，对建设社会主义精神文明具有重要作用。

精髓是心忧天下、百折不挠、敢为人先、兼容并蓄。在率先发明栽培稻的湖南先民文化传统中，还蕴含着一种惯于发扬主观能动性，敢为天下先的性格特征。这些性格和精神，一脉传承迄今，成为湖湘文化的价值取向和思维方式的基础。

这是学术史上的奇迹，这一事件本身就与近代湖湘精神的发展有关。在他的人生与学术之中，都有一种民族主义，但这并不是狭隘的民族主义，而是一种文化民族主义。

湖湘文化之魂，可概括为八个字：心系天下，敢为人先，湖湘精神是虎气与猴气的辩证统一。湖南地域文化又称湖湘文化，作为中国传统文化的重要组成部分，是指在湖南省境内形成、发展和传播的一种地域文化。追本溯源。

湖湘文化是指湖南和湖北地区特有的文化体系，包括语言、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、饮食等方面的表现形式。湖湘传统文化指的是湖南和湖北地区人民在历史长河中形成并世代传承的文化传统。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

“黄派”与“徐派”对画坛的影响南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境。

宋代遗存下来的真迹远比唐、五代丰富，各种画派和主要画家都有反映典型风貌的代表作存世，对鉴定中的时代和个人风格这一主要依据得以较具体掌握。同时。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》。

严格地讲，绘画艺术不可能同时就是诗的艺术。苏轼大约有两层意思：一是画家在进行绘画创作时注入了诗的情感：二是绘画作品启发了欣赏者的情感。这两层意思，苏轼在其他地方都有明确的表示。

赵伯驹一直以文笔细腻著称。尤龙画的线条流畅、飘逸、清晰，让他惊讶不已。赵伯驹代表赵伯驹是南宋著名的画家。他之所以成名，与他在宋代的宗室地位无关，而是因为他的画非常出色。作为优秀作品之一。

造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。4、出现了职业画家画工解除了对贵族的人身依附。

由上述方面可以看出，南宋山水之“变”是顺应艺术发展的规律而自然发生的，其条件早在前代就已经充分铺就，并且在一些绘画作品中初露端倪。这种绘画风格并不是特殊的时代产物，更不是“残山剩水”的政治写照。一方面。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

其实此四人不仅为山水圣手，他们同时在花鸟与人物题材上亦十分突出，且其绘画风格与其山水一脉相承。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。虽然“四家”为南宋画风的代表人物。

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2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

范围太大了。简要列举几个吧中国的明朝：吴派--文征明唐寅浙派--戴进吴伟松江派--董其昌清朝：扬州画派--郑板桥金农金陵画派--龚贤新安画派--弘仁近代。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

这种高古的绘画技法，烘托出了画面的热闹，增强了故事的传奇性和神秘感。几千年来，一直受到人们的青睐。观顾恺之的《洛神赋图》，不但可以一窥顾氏早期代表作之风貌，亦可发现中国画当年的绘制风格。实际上。

是中国东晋时代的画家，江苏无锡人。其它画作：《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》洛神赋图是顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。绘画特点：顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。

顾恺之对中国绘画及绘画理论作出了重要贡献。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，衣服线条流畅而飘逸，优美生动，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，具有强大的艺术魅力。

洛神赋图顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，现藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。

然而，顾恺之并不认为只有眼睛才能传神，他画裴叔则，将其面颊上的三根毫毛画出来，使观者立刻感到“有如神明，殊胜未安时。”这就是说，画家要观察表现对象，将表现对象的特征真实地再现出来。“传神写照”的绘画理论。

顾恺之（348—409），所处时期为东晋，多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。顾恺之在绘画理论上也有突出成就。

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”他封了一橱自己的作品存在桓玄处,竟被桓玄从橱后全部窃去,以致引起他的惊喜:“妙画通灵,变化而去。

这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。顾恺之的画，意在传神。他在中国的绘画史上尤为重要，可以毫不夸张的说，顾恺之为中国的绘画史奠定了基础。如果没有顾恺之。

眉目足以传情,明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象,并将其置于突出地位,是顾恺之在绘画理论上的一大贡献.然而,顾恺之并不认为只有眼睛才能传神,他画裴叔则,将其面颊上的三根毫毛画出来,使观者立刻感到“有如神明。

能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。

曹仲达,记载中说他善画佛画,也长于泥塑,已无传世作品。杨子华,只有一卷传为宋临的《北齐校书图》(现藏于美国波士顿博物馆),是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。【隋唐】展子虔,善画人物、车马、楼阁、山水。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。3、富春山居图《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类。

、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书。

张旭(675-750?)，字伯高，一字季明，汉族，是中国唐朝中期的知名书法家。出生于吴郡吴县（今江苏省苏州市)，开元、天宝时在世，曾任常熟县尉，金吾长史。在书法界，他有“草圣”的称呼。在唐朝开元年间官至常熟尉。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例。

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