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东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

《洛神赋图》是我国东晋时期著名的画家顾恺之的作品，《洛神赋图》的画作内容是来源于文学作品当中，画卷展示的是关于古代文学作品当中记录的曹植与洛神之间的爱情故事，其中又由许多个故事情节一同组成。

顾恺之是东晋著名的绘画大家,他擅长画人物画和山水画,在人物画的方面他尤其擅长画女人像和女神像之类的画像。在人物的绘画中,他的“画睛”功夫非常了得。说起这个画睛的功夫,还有一段非常感人的传说故事。

在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。画作内容：《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。

精通画论,其“迁想妙得”、“以形写神”等论点,对我国传统绘画的发展,影响很大。顾恺之的故事:据说,顾恺之一出世,妈妈就死了,一直由奶妈抚养。顾恺之小时候生得虎头虎脑,十分可爱,因此大家叫他“小虎子”。有一天。

顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。个人功绩：擅诗词文赋，尤精绘画。

中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米。

顾恺之山水画介绍画家顾恺之三绝是什么顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，他的绘画作品注重传神，主张以形写神。

晋朝顾恺之在他所画的《女史箴图》中，描绘了西汉成帝与班婕妤同乘一驾肩舆的情景。图中人物宛然，细节体物精微，所画妇女尤端庄娴静。“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。图画本意在劝导嫔妃们慎言善行。

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2014-11-07举例说明中国古代绘画人物画,花鸟画,山水画各自的特征。

马远对于山水、人物、花鸟无一不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称,意指马远多作山水一角之景致。

范围太大了。简要列举几个吧中国的明朝：吴派--文征明唐寅浙派--戴进吴伟松江派--董其昌清朝：扬州画派--郑板桥金农金陵画派--龚贤新安画派--弘仁近代。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花...

中国古代有如下令人惊艳的绘画作品,最让我惊艳的是《清明上河图》。一、《富春山居图》《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品,是中国古代水墨画的最高境界,其在中国山水画上的造诣,可以说是史无前例。

颜真卿则是唐代名臣，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年人，唐朝书法家秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲。

自此以后，米芾牢记秀才的教导，用心练字，终于成为著名的书法家和画家。4、赵孟頫一家皆善书赵孟頫的二子赵雍、赵奕并以书画知名，而其夫人管道升聪敏过人，能书善词，绘画精于墨竹、梅、兰，笔意精绝。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品。

也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法，而是采取了视点运动的“三远”表现法。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

唐寅擅画山水,及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑骡归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。诗词散文有《六如居上全集》。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法。

（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》。

南宋的绘画风格特征,并对著名画家及作品进行分析

又如另一南宋画家梁楷，其画作也具备禅画的特质，例如《六祖斫竹图》、《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《疏柳寒鸦图》、《释迦出山图轴》等等。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中曾评价梁楷的作品，他说道：“梁楷。

他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上。

南宋四家在山水、花鸟鱼虫和人物三方面的创作上与此同时标着宋代阶段性风格特征，他们在呈现时代风格的同时，也都各有独特之处，将宋代绘画推至新的高度。1.李唐李唐是南宋四家居首，善于山水、人物，笔意非凡。

此时的“小”已经不是体积被缩小的全景山水的个体，而是一个浓缩的点，是画家深入观察和深刻认识对象后提炼而出的点，并由此点作为物象之灵魂、意境之窗口。所以，南宋山水画的创作不再是着眼于高山大川的恢宏和博大。

李唐的整体风格倾向仍明显为北宋范式，只是他的画风似乎与当时流行于画院的郭熙风格不类，而更近于稍前的范宽，并可上追到荆浩与李思训的影响。刘松年的作品布局严谨，喜画西湖庄园景色，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润。

宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

唐代大小李父子创金碧山水，宋代文人创水墨山水。以水墨写意。

下面我们过宋代时期几位著名画家作品来见证艺术的“巅峰”。葡萄草虫图林椿林椿，南宋时期画家。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品等。《葡萄虫草图》为宋代小品画中的精品之一。画面上，一串下垂的青色葡萄，颗粒饱满。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。其代表人物及作品如下：1、康丁斯基，抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。

1930年迁居美国，1934年创办霍夫曼美术学校，传播现代派绘画原理，提倡纯抽象创造性表现，培养了一大批艺术家。他本人1940年以后的绘画作品多为抽象画，代表作《春》、《大门》等被认为是最早的抽象表现主义作品。

抽象画是相对于具象画、意象画而言的，表现形式上着重画面的线条、色彩等的形式美，没有很明确的造型要求，是作者思想情绪的直接宣泄，具有很强的主观性、随意性。毕加索是二十世纪西方最伟大的艺术家之一。一生画风丰富多变。

运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆。

毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的抽象画作品被誉为现代艺术的代表作。毕加索抽象画的特点是形式和色彩的极度简化，他通过对形式和色彩的探索，创造出了一种独特的艺术语言。在这篇文章中。

其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅半步之隔。1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃，无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。

不应该涉及到其他的东西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。

不过以上提到的流派并非是连贯相继的、有组织的，相反艺术家们在创作中相互碰撞、借鉴，有时一个人参与的流派也有重合。抽象主义绘画最早受到野兽派、立体主义、表现主义的影响。野兽派强烈的色彩和不羁的笔触。

他先是用水彩和钢笔素描作尝试，把内心涌现的意象表现在画中。这幅作于1910年的水彩画，便是他在这种实验过程中画出的。在现代艺术史上，这件作品被视为最早的一幅抽象绘画作品。这幅水彩画，以稀薄的乳黄色涂底。

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