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文学作品提供的对象和音乐绘画所提供的对象的区别在于

绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等所塑造的艺术形象,都直接作用于人们的感官,通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到,但文学作品所塑造的形象,却是人的感官不能直接感受的,它需要读者凭借自身的生活经验。

从专业定义上讲,所谓文学,就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术,则是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

因而,精神的价值不同于物质的价值,精神价值是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动,文学作品属于人类的精神产品。

2、艺术:是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等,是社会意识形态的一部分,它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实,并以此提高人们认识、把握美的能力,艺术建立的是美学。区别二。

旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群,中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群,都说明原始艺术是直接来自生产劳动,是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品,是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。

根据塑造艺术形象所用的材料、媒介和手段的不同,可以把艺术分成造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。从这个角度来看,文学区别于其它艺术种类的一个显著特征,就在于它是用语言这种材料来完成对艺术形象的创造。所以高尔基说。

文学是一种艺术,但这种艺术同音乐、绘画、雕塑、建筑等其他艺术样式不同的是,它用语言材料作为自己的构造手段,并以语言材料的超常使用所能达到的最佳艺术效果作为自己的追求目标。当我们阅读文学作品时。

含有贬义的意思搔欺的意思就是冬天光头夏天戴帽子冲大尾巴狼这就是艺术[编辑本段]【基本解释】1、文学艺术:对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等2、领导艺术。

印象派代表人物及作品和绘画特点

印象派的特点如下:1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。2、绘画技巧方面,印象派对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法。

印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

克劳德·莫奈,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义。

五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响,表现出更鲜明的浪漫主义特征。古典主义指十七、十八世纪的欧洲音乐的主流。

他们认为色彩是逐渐过渡的,所以用一个个色点堆砌,即使是一片蓝天,也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。

三位分别是:塞尚、梵高、高更。后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”,该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(RogerFry,1866-1934)提出的。

研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的:色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。4、印象派着重于描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒。

教师、传教士等。年近30岁时,他才开始绘画艺术的生涯。代表作:《吃土豆的人》《向日葵》《星夜》《邮递员》。3、高更(1848到1903),是后印象派的重要画家。代表作。

4、艺术特点不同印象派采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

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对、这个问题,笔者谈几点粗浅的看法和认识。一,“名画”的标准并不只是“像”和“美”从一般意义上讲,大众普遍审美对一幅好画名画的评定标准,往往是要么很“像”,要么很“美”。

由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时。

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗,以及其构图形式的古朴,推测此卷的原本应当出自于东汉时代,而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹,仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。

事实上,画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在,因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品,基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受,将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉。

李思训之子李昭道,玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院,官至中书舍人。善画山水,继承家学,并能变父之体,有所创新,造诣精深,后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到,传为他的《春山行旅图》。

表达的内容、形式不同等。1、形式不同:文学作品通过文字来表达作者的思想、情感和观点,通过故事情节、人物形象、语言风格等手段来塑造作品中的世界。音乐和绘画是通过声音和色彩来表达艺术家的情感和思想。

1993年以来,在全省和全国大奖赛中,有500余人获奖,获奖作品达300余件。《春...自古以来。

凡·代克,全名安东尼·凡·代克,(AnthonyvanDyck,1599~1641)佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭,从小学画,曾师从鲁本斯,后逐渐形成了自己独特的严谨画风,擅长肖像画,注重人物内心性格的刻画。

东晋顾恺之的绘画作品,有关其作品的故事和画的内容讲的是什么?_百度知...

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”他封了一橱自己的作品存在桓玄处,竟被桓玄从橱后全部窃去,以致引起他的惊喜:“妙画通灵,变化而去。

顾恺之东晋《女史箴图》《洛神赋图》顾恺之(348409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。

这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。顾恺之的画,意在传神。他在中国的绘画史上尤为重要,可以毫不夸张的说,顾恺之为中国的绘画史奠定了基础。如果没有顾恺之。

顾恺之对中国绘画及绘画理论作出了重要贡献。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感,运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线,衣服线条流畅而飘逸,优美生动,并以人物面部的复杂表情,来隐现其内心的丰富情感,具有强大的艺术魅力。

顾恺之对中国绘画及绘画理论作出了重要贡献。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感,运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线,衣服线条流畅而飘逸,优美生动,并以人物面部的复杂表情,来隐现其内心的丰富情感,具有强大的艺术魅力。

通常称赞的古代画家四祖是指东晋顾恺之,南朝陆探微,张僧繇,唐代吴道子。顾凯之有“画祖”的美称,陆探微是“密体画’的创立者,张僧繇有‘画龙点睛’的故事。吴道子有“百代画圣”的赞誉。顾恺之博学有才气。

一、顾恺之(348年-409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。二、作品顾恺之画迹甚多。

是中国东晋时代的画家,江苏无锡人。其它画作:《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》洛神赋图是顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。绘画特点:顾恺之的人物画,强调传神,注重点睛。

提取码:6k3d顾恺之(348年~409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就,于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。

为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?

表现身体,跟肉欲关系不太大,至少在大部分题材里关系不太大.在古希腊的意识形态里,越接近完美比例的人体就越接近神.在文艺复兴那段时间里。

这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”,它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过,称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题,即。

比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品,但从表面上来看是没有美感的,比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等,或者利用塑料袋制作的风景画,其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤。

后印象派大师梵高、高更等在世时都很不得志,作品不被人们赏识。但是多年以后,人们发现了他们油画的艺术价值,他们的画成了世界名画。这说明,不管是写实油画还是非写实油画,只要是好的优秀的经典作品都有可能成为名画的。

然而“赤裸裸的人体”却已经蔓延在人们的视线里,产能过剩就变低俗了。真正的艺术作品,是没有高雅与低俗之分的,有的只是特定时代对艺术作品的认知度,有些作品可能因为当时的主流不认可。

还有就是这几个画家的画作(印象派野兽派)色彩使用非常讨喜,各种配色都是符合全球审美,画的内容也是花花草草自然景观居多,非常适合做布料(各种艺术品商店的纪念品都是买名画丝巾一样的道理)。

可能凡高他作为一名画家,他的思想,已经超越了时代,赶在了别人的前面,而正好都表现在他的作品里!然后慢慢传下去,直到有天人们的思想发展到当初凡高当初思想的时候,他的作品,则正好符合人们的审美要求时,那么。

2、国画重视过程,油画重视结果。中国书画做起来“效率”很高,几笔成画,卖价较高。而一般人很难辨别真伪。中国现状是假东西泛滥成灾,无所不在。美术上,可能只有油画,必须有一定基础、经过费事费时而成为作品。

百度知道为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成...展开周末的时尚TA获得超过322个赞关注成为第1872位粉丝绘画艺术作为有着悠久历史、为人们喜闻乐见的传统艺术,千百年来,产生了大量的经典作品。

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